大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童画创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍儿童画创作的解答，让我们一起看看吧。
如何在美术课堂训练学生的“绘画创作”？
第一，引导学生对实物进行观察。创作要来源于生活的观察、感受，要有感而发。
二、学习不同的大师、画家是怎样表达同一题材的，从思想与技法上去理解。
三、教师的示范表现很重要，光讲学生是很难理解！
四、引导学生的发散思维，如同中求异、异中求同等练习，鼓励学生结合自己的感受、能力、方法大胆的创作。
五、教师可以示范引导前一部分、后部分给学生思考创造。这样既学了老师的，又有学生自己的想法。
六、学生的集体、分组讨论很有必要，大家的智慧是无穷的，这样可大开学生的思维，取长补短。
儿童画是儿童根据想象，运用色彩进行创作的绘画，它是儿童对客观事物的感受和表现自我意识的创造性行为。美术教师应最大限度地挖掘学生的绘画潜能，全面提高学生素质，提高学生的绘画水平。
可以尝试找一些相关的动画片或者影视片段让孩子们看，然后根据所看故事，让他们画出影片中的一个画面，或者根据自己的想法来改编故事，把改编的故事画出来。还可以收集一些自然现象生成的图片让他们发挥想象力，想象一下图片里面的故事。主要就是要锻炼他们自己懂得创造故事和画面!祝您成功!
如何创作出让人过目不忘的油画作品？
绘画题材的形象美，不等于绘画创作艺术形式美，其中差异特别大，这要看作者的思想觉悟与绘画观点，是将潜在的内与外的形式完美结合，才会有艺术穿透力的永久性，扣动人的心弦过目不忘，也是绘画艺术的最高境界，这其中深奥只能是每个人的认识和理解程度不同的区别。
说实在的，要创作出让人过目不忘的油画作品，对于现在来说，是真的有些难度，毕竟油画发展了好几百年了，油画该有的流派都成熟了，关于油画作品的题材现在最流行的无非就是风景与人物了，虽然大千世界无奇不有，然而在油画作品题材上依然出现很多雷同的画作，
与众不同的“观察力、想象力、创造力”
当然了，“艺术来源于生活、大千世界无奇不有”，要创作出让人过目不忘的油画作品也并不是不可能，只要平时多外出“写生”，善于观察一切事物的形态特征和生活习性，敢于发挥想想力，其实世界万物都是息息相关的，要知道“想象力的力量大于知识的力量”，
自古以来，伟大的画家都是通过无限的想象力才创作出让人赞不绝口及触目惊心的艺术作品，比如北宋时期画家张择端的《清明上河图》，听过“清明上河图”这几个字的人，初次看到这一幅画作都可以认出来，而且还可以过目不忘，画作中密密麻麻的人物却又显的清晰可见（整幅画作:宽24.8厘米，长528.7厘米）
与众不同的画作人物或者有纪念意义的场景，
之所以这样说，那是因为技巧是可以模仿的，油画无非就是以“色彩线条”为载体，所谓的画面深度或者意境感几乎所有画作都差不了多少，这些都可以通过“色彩光影效果”而来，而且不同画作之间的深度意境感，用肉眼是很难区分不同之处的，可以说没有显著特征。此图《清明上河图》
然而画一些影响力、知名度比较大的名人油画，或者一些时间比较久远（古老、未来）的场景，这样的画作堪称“物以稀为贵”，容易让人记住，绘画属于视觉艺术，必然要引起人们视觉审美上的好奇，才能达到更好的视觉效果；比如，现代著名画家董希文的油画下图:《开国大典》这样的场景就让人过目不忘，
创作或许有很多技巧，是大家都可以通过学习来熟稔的。但是真正打动人心的创作一定是遵从作者内心的表达。
纵观中外知名的油画家，他们的作品都是自己的一生对这个世界的深刻理解，或许是旅途中的一朵小花，或许是个平凡的路人，或许是臆想中的自画像，甚至晚上做的梦，这些都没有规律可言，但是他们唯有用心的去表达去分享，用画的方式来告知大家他们对爱、对美好、对苦难的认知和感悟，如此而已。
所以，只要用心去发现，就能画出好的作品。
我觉得下面这幅作品就是一幅让人过目不忘的油画作品。
虽然油画中美丽的女性形象比比皆是，目不暇接。但是像这幅油画塑造的这位女性却是与众不同，别有风采。风采在哪儿呢？美丽端庄自不用说，从女性流露的神情来看，我们可以看出这是一位知识女性，气质高雅，风度悠然，举眉抬眸处，释放出一种恬淡娴静又温婉大方的气息。
从这幅画中我们可以得到这样的启示：创作一幅让人过目不忘的油画作品，仅仅有娴熟自如的绘画技巧是远远不够的，更重要的是要有高超的表现手法，要有独到的审美眼光和丰富的想像力，简单说，就是要有创意。
创意不是凭空而来，不是热情所赐。艺术来源于生活，创意是靠画家对生活的悉心观察思考积累然后提炼提升中而来。安格尔历经26年才画出了传世经典《泉》，布格罗临摹了拉斐尔、乔尔乔内等前辈大师的所有画作终成古典唯美写实艺术集大成者。高更来到远离法国的南太平洋塔希提岛，才找到了创作的源泉，创作出了让人蓦然一悟过目不忘的《我们从哪里来》……
创意是艺术品的生命力。超现实主义大师达利的很多作品看上去似乎并不符合人们传统的审美眼光，但是却能给人以过目不忘的印象。他的成功之处在哪儿呢？还是创意。很少有人能像达利那样充满魔幻般的想像力和极富创意的艺术表现力。
故我认为，创作一幅让人过目不忘的油画作品，需要多方面的努力，但究其最重要者，当属创意。
说到底，艺术是一种大众消费品，没有哪种艺术形式是绝对孤立的，尽管有些艺术理解起来相对枯涩，但是艺术家创作的很大动力就是大众认可、市场接受。
人是视觉动物，要想让人过目不忘，最直接的就是给观众强烈的视觉冲击。
比如罗中立创作的《父亲》，绝对的视觉震撼，紧缩的眉头，凹陷的皮肤，那种岁月的沧桑感扑面而来，不论性别、年龄、学历等等，只要一眼就会深深记住，这是一种对心灵的直接冲击，对人性赤裸裸的拷问。
再比如《蒙娜丽莎的微笑》，一个神秘微笑的女子，那种邪魅之感令世人花费数百年去研究、去释疑，她微笑的背后到底有什么样秘密？或者根本就没有秘密。达芬奇给全全世界讲了一个好故事。
当然，还有更直接的，比如许多让人脸红心跳的赤裸裸的女性油画，直接的生理刺激同样也让人过目难忘。
真正好的绘画作品一定是来源于生活的，依托于民众的，那种直击人心最柔软地方的作品一定会被大众接受，被历史铭记。
如何进行儿童画创作？
教儿童画创作的确不是一件容易的事。首先你给他说的要他们自己能够明白，明白了以后，孩子才能够发挥自己的想象力去进行创作。
这首先需要教师有足够的绘画经验和教育孩子的方法，如果你说的很专业的话，孩子可能听不懂的。所以，需要老师用最简洁的语言去描绘。
儿童画创编的三步骤？
1.在进行创作的时候,首先需要给时间想一想，画创作画首先要有自己的想法,这种想法可以是很特别的，也可以是很普通的，但这种想法一定要能够用画展现出来，否则想得再好也没有用。
2.想好了，就可以进入“构图”阶段了。想如何把自己要画的内容和想法表达出来，在画的过程中再不断的补充不足的和减少多余的,直到自己满意为止。
第三步就可以进入“完成作品”阶段了。在这个时候特别要注意用什么样的方法画创作画。比如有的画需要画得细致一些有的却应该画得简单一点,有的要靠漂亮的色彩帮助,有的画出简单的色彩就可以了。
阳光下成长绘画作品主题的画该怎么画？
按你提问的语境分析，应该属于中小学生绘画命题创作。因此，就按中小学命题绘画的要求，对该问题作以解答！
1.分析命题，抓住题眼。经过对命题的分析，题眼应为“阳光”、“成长”，因此，作为绘材的选取上，应紧扣题眼。
2.分析题眼，选取题材。针对题眼，我们要选取“阳光”“成长”，在“阳光”这个题眼下，可选取太阳、草地、天空、小鸟、绿树等与阳光密切相关的事物(也可以以隐喻的手法，选取国旗、天安门、五角星、和平鸽等)；在“成长”这个题眼下，可选取孩子、红领巾、飞船、太空、小动物等事物。
3.组织题材，确定形式。对以上选取的题材进行分析，结合自已较为特长的艺术手法(蜡笔画、水彩画、水粉画、装饰画、水墨画等)确定再表现的形式。
4.突出主题，注重效果。在绘制阶段，要突出主题的传达，注意画面效果。形式美感是第一性的，画面一定要有美的感受。形式美和画面效果是第一性的。否则，再扣主题，也不能成为一幅好的作品。
5.色彩醒目，构图饱满。这是对画面效果的要求，在画面上，用色要和谐、大胆、厚重；构图上要饱满、丰富。(以下是几幅范图，仅供参考)
阳光下成长，首先明确这是个积极向上的题目，所以需要用色明亮。画出阳光下的向日葵是个不错的选择，一直在向着阳光的方向茁壮成长。再就是，一般阳光下成长多指孩子是祖国的花朵。所以画向日葵的时候要表现出花朵。就是一份不错的答卷。
到此，以上就是小编对于儿童画创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于儿童画创作的5点解答对大家有用。
