大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于漂漂亮美术馆的问题，于是小编就整理了4个相关介绍漂漂亮美术馆的解答，让我们一起看看吧。
有社交恐惧症的人适不适合学艺术？
艺术的种类很多，文学、音乐、绘画、影视、戏曲、书法、雕塑、舞蹈等等。不知道你是特指某一艺术种类还是泛指所有艺术种类？各个艺术种类都有其不同的特点和规律，因而对于从事这一艺术工作的人会有不同的特质要求。
但是，所有的艺术都是现实社会、现实生活的再现和升华。人是社会的主体，生活是人的活动，所有的艺术形式都是以人为核心进行艺术展现的。
人的活动范畴包括物质世界和精神世界，艺术就是从这两个范畴对人的活动进行展现。也就是说，所有的艺术活动都是围绕着人进行的。先有人的存在，后有艺术表现，艺术是为人服务的。
社会交际就是人与人的交往，疏离了人的交往，就无法了解人的物质生活和精神活动，当然就无法准确、真实、生动地去展现，更别说升华。
社交恐惧症从根源上说，不是对交际的形式恐惧，其实是对交际对象的恐惧，是对人的恐惧。试想，不进行人的交际活动，怎么可能用艺术的方式去展现人的活动！
有些艺术形式表面看来不需要过多的人际交往也能完成，比如舞蹈、绘画、雕塑、书法等等。但是，这些只是表面现象，任何艺术形式，都是通过表象来展现本质，也就是说通过可见的活动形式表现出人的内在活动，思想、精神、情感、理念、欲望等等。而这些内在活动，没有人的交往是不可能了解的，更不可能去进行艺术展现。
文学界有一句名言：文学即人学。其实，不仅仅是文学，应该是艺术即人术。所有的艺术，都是对人类活动的了解、把握和展现，否则就是无源之水、无根之木。
当然，艺术形式千差万别，对于人类社会，人的生活表现的力度、广度、深度也不尽相同。对于有意从事艺术工作的人来说，应当选择适合自己特质的艺术形式。恐惧社交肯定不可取，较少社交也能有所成就的艺术形式并不少。至于这方面的例子，不胜枚举，不再赘述。
这个问题问得抽象。艺术包括的门类很多，如：琴、棋、书、画，说、拉、弹、唱等等。不是所有的艺术门类都非要一定进行社交。有社交恐惧症的人，可以根据自己的特点与爱好，选择某个或某种不用社交或社交活动少的门类进行艺术的探索与修养，我以为没有什么不适合的。不能狭义的把艺术认为就是搞某个或某种（表演等有众多的社交活动）固有的门类。另外，研习某种门类的艺术，主要是为愉悦心情、丰富生活、增长知识、健身强体、修身养性为目的，并非一定要进行社交活动而为之。所以，我认为：有恐惧症的人与适合不适合搞艺术没有必然联系，关键是看自己能不能根据自己的特殊情况选择适合自己的艺术门类或项目。个人拙见，仅供参考。[捂脸][祈祷]
非常适舍！！！为什么？只要喜欢和自愿的爱好美术，学美术是看、练、动脑、创新、持之以恒的过程。虽然苦，对于我来说:今常乐在自己的作品里，自我感觉非常的享爱和快乐。欢迎你的加入。送你一个字:享。自己理解。
有社交恐惧症的人适合学习艺术。为什么这么说呢，先看看什么是社交恐惧症，社交恐惧症是恐惧症的一种亚型，恐惧症原称恐怖性神经症，是神经症的一种。以过分和不合理地惧怕外界某种客观事物或情境为主要表现，患者明知这种恐惧反应是过分的或不合理的，但仍反复出现，难以控制。知道了什么是社交恐惧症，那该怎样治疗呢，社交恐惧症的治疗大致分为三类，一是药物治疗，以抗焦虑药物为主；二是进行心理治疗，在心里医生的帮助下缓解焦虑；三是患者的自我调节，通过注意力转移等方式逐步克服自身的恐惧。以上三种治疗方式也需相互配合，从而达到相互促进的作用。其中心理治疗中的“舞动治疗”是与美术、音乐、戏剧等相结合的治疗方式，统称为艺术治疗。舞动治疗始于德国，发展于美国，已经有近七十多年的历史，是将舞动治疗作为一个技术元素使用，从某种意义上来说也是治疗师与来访者用身体对话交流的过程，它同谈话治疗一样，只是用动作代替了谈话。从以上舞动治疗的角度可以看出恐惧症患者通过学习艺术可以帮助到有社交恐惧症的人，另外从艺术本身的学习也可以提高一个人的自我效能能感，即提升自信力，经过艺术熏陶的人，他会带上“真善美”看人、看事、看世界。
如果单纯社交恐惧症的病症本质上来说，因为社交恐惧症的患者一般都具备回避性人格特质，所以并不适合学艺术，随着艺术的，包括面是很广的，有独立性可以完成的艺术，比如画家等，但社交恐惧症的患者不仅对现实有回避的心理，对一些环境性或情境性的场合也同样具有回避性的心理，所以艺术是面向大众的，而大众又是群体性的，你依然要面对的是社交问题，所以不是特适合学艺术，但并不是说不可以学艺术。
其实，患有社交恐惧症的人完全可以学艺术，不论学习什么样的艺术，通过学习这一过程也能够校正对社交恐惧的心理，让自己融入到群体当中去，使之不断的强化自我来减少对社交的恐惧，更是一种疗愈的自我方法，尤其是社交恐惧症本身还有一项特点，也就是有相当一部分社交恐惧症的患者，随着年龄的增长社交恐惧症的症状也逐渐的得到缓解或消失。
社交恐惧症的患者具备回避性人格特质的人是比较多的，从这一状态出发，对想要学习艺术类的人员确实有很大的困难需要突破，其实这也并不是太难的，只要你融入到这个艺术性的团体，你可能会发现，虽然你的社交恐惧阻碍了你前进的步伐，但是只要你突破了这一步，你就会感觉到几乎也就没有什么困难可以再阻挡你了。
现实生活当中的社交恐惧，实际上原因都是出于自我，主要因素的存在就是刻意的回避现实性的困难，而让自己得过且过，不去面对，更不去承认，因为这是几率性的，只要躲过也就是回避掉了，那么我也就什么事情没有了，但是你所回避的，必定是现实，现实又总是存在的，当你认识到这一问题以后，那么你对于所谓的社交恐惧也就不再恐惧了。
虽然这需要一定的勇气，更需要你的毅力和持续不断的坚持，但是只要你动机性的明确，我学艺术让自己的艺术界不断的发扬光大，那么你还有什么不可克服的，如果愿意保留这种社交的恐惧状态，不论你学什么，包括艺术你也无法走出这种怪圈儿，而让自己永远沉浸在社交恐惧当中，所以社交恐惧症患者的你适不适合学艺术，这并不重要，重要的是你敢不敢走入艺术这个圈儿，去克服自己的社交恐惧！
东北师大文学院著名作家？
王怀宇，1966年出生，汉族。吉林镇赉人。1989年开始发表作品。1999年加入中国作家协会。
1989年毕业于东北师大中文系。历任吉林省群众艺术馆馆员，《参花》杂志社文学编辑、副主任、副主编、执行主编社长兼主编，副编审。现任吉林省艺术研究院副院长。
著有长篇小说《漂过都市》、《马背英王江格尔》。
中篇小说《家族之疫》、《亲人》、《都市鸽群》、《奔求》、《生活艺术》、《都市恐慌》、《火印》、《青春错觉》。
短篇小说《狼群早已溃散》、《女孩》、《老树昏鸦》、《站长老谁》、《捕捉爱情》、《城市无少女》、《泰来镇的李杜》、《科尔沁遗民》。
创作谈《与小说结伴而行》、《对城市的恐慌》、《写作，真诚者的诉说》等。
中篇小说《家族之疫》(译有英、法文版本)获吉林省首届文学鼓励奖和长白山文艺奖。
长篇小说《漂过都市》获首届吉林省文学创作奖。
中篇小说《家族之疫》获首届吉林省文学创作奖。
短篇小说《女孩》、《站长老谁》获首届吉林省文学创作奖。
2021年3月，《芬芳大地》入围2021年中国作家协会重点作品扶持项目名单。
毕加索作为一个没有任何背景的草根是如何在艺术界树立大佬地位的呢？
毕加索的绘画才能在11岁时就已经展现，他当时的作品已经可以媲美美术学院大四学生的作品了，在他的青年时期，有过两次风格转变，分别是蓝色时期和粉红时期，创作了大量优秀作品！当然他的成名也确实有炒作成分，他曾经匿名多次到大型画廊要求买一个叫毕加索的艺术家的作品，一时间画商都开始打听一个叫毕加索的艺术家的名字。当然，成名绝不是偶然，他的立体画派的风格建立为后人提供了更多的认识油画作品的新角度，更加了不起的是他的作品《格尔尼卡》，使得绘画的认识不再拘泥于形体结构和色彩，用具有生命性和精神性的绘画语言控诉法西斯的暴行，高屋建瓴，语无伦次。伟大
不得不承认二十世纪之前的西方艺术史上出现了很多艺术大师，人们印象最深刻的“欧洲文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，19世纪时期的“新古典主义”艺术大师安格尔，直到20世纪又出现了一个“立体派”大师毕加索，据说毕加索是一个没有任何背景的艺术家，可为何会在艺术家有那么大的影响力呢？
当艺术发展到20世纪时，作为一个艺术家要成为赫赫有名的艺术大师时是相当不容易的事，为什么这么说呢？主要是因为衡量艺术标准的机构越来越完善了，人们的审美也开始变的“挑剔”起来了，但是不管怎么样，艺术家的才华是不会被埋没的，所谓的“酒香不怕巷子深”“金子总会发光”在那个时代是有用的，
所以毕加索可以成为赫赫有名的艺术大师，和他自身的艺术才华有关，毕加索一生“画风”多变，而且艺术技法相当灵活，他可以把“印象派、野兽派”的风格加以改创成属于自己的“立体主义”风格，毕加索的艺术作品有很强烈的现实主义思想，刚好符合20世纪的西方社会现状，至于20世纪的西方社会现状怎样，就不多做解释说明了，
艺术家想要在艺术领域里名声大噪除了才华横溢之外是远远不够的，更主要是依赖于“天时地利人和”，稍微简单了解一下西方在公元5世纪时，艺术家是不能依凭个人的喜好选择绘画主题的，而必顺遵守教会的传统和律法，这样就限制了艺术创作的想象力，然而毕加索可以自由选择绘画主题，这是一个充满希望的时代，
毕加索可以在世界画坛上有如此高的地位和影响力，还一个主要原因是毕加索是一个情商出众的艺术家，善于交际，就比如他说的那一句“真正的艺术在东方”，从人性角度来讲，毕加索已经让东方人对他产生了极为深刻良好的印象了，我们都说艺术家是孤独古怪的，可毕加索却是例外。
毕加索，“西班牙画家，现代艺术的创始人”他能树立他的大佬地位，个人觉得影响他成功与否的一点就是他对自已本身和市场定位很准确，就是他的品牌打造。市场需求等的定位。想要产品卖得好一般都是离不开品牌营造。判断市场，场景营销。当然离不开努力了。人在江湖漂没有两下是不可能混得好的。这几点他都做得很好。所以他的成功不是巧合的。他花了很多年的时候去学习和吸收经验，为的就是给人观众一个不同的自已不同的艺术。这就是他定位明确的一点。他的思路应该就是与其更好，不如不同。他要做出他自已的特色，就是人家复制不了的特色。这就是他的艺术
毕加索是草根？呵呵，我也是醉了。
他肯定不是草根，人家受过很好的教育好吧。他是皇家圣费尔南多美术学院毕业的，那可是西班牙国王建的皇家学院。要说他是如何逆袭的，个人认为是天赋加勤奋。他的（亚威农少女）是第一幅被认为是立体主义倾向的作品，也可以说他是立体主义的创始人。无论是东方艺术史还是西方艺术史。每一个创造一个流派的艺术家都是伟大的。因为历史只会记录开创者。还要就是他的勤奋，他这辈子创作三万七千多件作品，一年365天，十年3650天，一百年36500天。如果是每天一个作品。人家还没出生就开始创作了（玩笑话）总的来说就是非常的勤奋了。
其他的，有人说他是会炒作，会营销自己。人家有这条件。不是搞艺术的都应该贫困潦倒才能算是搞艺术的。
一句话：天赋加勤奋是成功的关键，也是成为伟大的基本功。
毕加索能够成为赫赫有名的艺术大师，当然和他自身的艺术才华有关。毕加索的艺术技法灵活多变，最终创立了属于自己派糸的“立体主义”风格。毕加索的艺术作品在当时刚好符合西方社会艺术现状之需求。
30年前唐人街的“美漂”们是如何生存的？有那些照片？
日升月落，无数人在晨光中，在闹钟的催促下掀开被子，洗漱完毕，乘坐地铁，开始工作。这是每一个北漂的小伙伴每天都要经历的过程。
北漂很多，但你听说过“美漂”吗？
30年前，美国纽约唐人街的“美漂”们，他们以前是如何在美国生存的呢？
20世界80年代，美国纽约唐人街有大批移民者涌入，这些华人在异国他乡同舟共济，形成一个个独特的中国文化地带。
来自美国的摄影师巴德·格里克（Bud Glick）为了拍摄这一社会现象，在唐人街进行了长达四年的影像记录。这组照片旨在记录这个由曾经遭到移民法歧视而导致老龄化及男性为主的社区逐步向以年轻家庭为主的新社区转变过程。
现如今，30年过去了，巴德·格里克把底片重新整理然后进行扫描，再次公布于众。
他说：“我能够赋予这些老照片新的生命。更重要的是，岁月已经改变了我和我看待我这些作品的角度。它们不仅代表了历史，更能让现在的人们了解过去。”
大学时期，巴德·格里克主修历史专业，也是在那时热爱上了摄影。
也许是专业的原因，巴德·格里克对当时的纽约唐人街产生巨大好奇心，他想了解当地华人的生活与故事。
一开始，由于语言不通，摄影师巴德·格里克经常会被拒绝。
不过，格里克每次来到唐人街时，都会将上次拍摄到的肖像照片送给被拍摄者，并询问是否可以进入到他们的家庭里面进行拍摄。
左：1981年凯瑟琳街的托尼。右：1983年艾尔德里奇街上的爷爷和孙子
令他意外的是，很多人逐渐为他敞开家门，他也因此能够为那个年代的唐人街保留下珍贵的照片资料。
随着时间的推移，这些照片拥有了新的意义，这些肖像是华人在美国社会经历的一个缩影。近期，这组照片在美国的一些美术馆展出，再次引起人们关注，将人们带回了三十多年前纽约华人生活的历史河流中。
三十年前的纽约华人过着怎样的生活？这些照片为我们提供了线索。
哥伦布公园 ，1982
单身公寓，1982
街边女孩，1982
越来越多的人，背井离乡，孤身来到大城市闯荡。小城市的人大多向往大都市的生活，却不知道大都市的美妙只是它的残酷的另一重侧影。
不管是30年前也好，还是30年后也好，美国绿卡和北京户口都是中国人竞相追逐的目标。“美漂”、“北漂”、“广漂”，虽然环境不同，国籍不同，但人们的期望都是相同的，都希望事业上有更好的发展，自己的孩子接受更好的教育.....
但是，往高处爬并没有想象得那么轻巧，过程的艰难与辛酸只有经历过的人才能体味。“美漂”、“北漂”、“广漂”，都不容易，大家为了今后的幸福生活加油吧。
到此，以上就是小编对于漂漂亮美术馆的问题就介绍到这了，希望介绍关于漂漂亮美术馆的4点解答对大家有用。
