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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伊藤润二的鱼的问题，于是小编就整理了4个相关介绍伊藤润二的鱼的解答，让我们一起看看吧。

有哪些名字特别短的动漫？

如果说给动漫起长名以吸引观众的眼光是业界常态的话，那么那些逆道而行，为作品取简短名称的创作者们就是业界中清流。这些极简主义者们凭借着抽象的短标题，吸引了大批的粉丝，也做出了优秀的作品。那么今天就让我们一起来看一下那些名字短得出奇的动漫吧！

《K》

这部动漫的名字仅有一个字母，却斩获了大量女粉。以被架空历史的现代日本为背景，讲述了7位各执己见的王中的两位，“赤之王”周防尊与“青之王”宗像礼司因追捕杀害十束多多良嫌疑人伊佐那社而对立，身为失忆的白银之王的少年伊佐那社却对此事毫无印象。在逃亡的过程中，手足无措的伊佐那社与夜刀神狗朗相遇，并与狗朗同行的猫一起踏上了寻找真相的旅途，而伊佐那社的命运齿轮也因此加速旋转了起来。

《冰菓》

改编自米泽穗信创作的《古典部系列》，以神山高中为背景，讲述以节能为座右铭的“面瘫”少年折木奉太郎，在姐姐的要求下，被迫加入陷入了废部危机的古典文学部中。在那里，他与探求心极强的千反田爱瑠相遇，同时加入社团的还有折木奉太郎从国中就认识的伊原摩耶花和福部里志。就这样子，一部青春校园推理剧开始上映了。

《刻刻》

改编自堀尾省太创作的漫画，女主人佑河树里本过着平静的日常，但有一天，她哥哥和外甥遭人绑架，犯人要求交出赎金以换人。但树里与家人无法在短时间内凑齐赎金，在时间限制到来之前，树里的爷爷使出了佑河家代代相传的止界术，令时间停滞以便救人。可令树里他们没有想到的是，止界之中有着巨大的阴谋在等着他们。

《鱼》

改编自伊藤润二的同名惊悚漫画，讲述世界在名为步行鱼的怪物的侵袭下逐渐走向灭亡，人们在灾乱中不是死于非命就是被同化为怪物。阿忠在这个因病菌而产生的臭烘烘的地狱之中，寻找自己早已被同化的女友华织，目睹过各种各样怪物的他始终没有放弃寻找华织，在故事的结尾，阿忠最终找到了华织的残骸。

日本动漫里有哪些名不副实的“神作”？

我心目中名不副实的“神作”应该是灼眼的夏娜吧，当年冲着神作之名去看的，结果大失所望，剧情老套就不说了，作画质量也很拉夸，别说神作了，就和一般一流动画水平线都差的远，真不知道是怎么被吹成神作的

我先说结论，不存在“名不副实的神作”。

1、公认的神作里，没有名不副实的。

按照Bangumi的打分标准，目前只有三部动画称得上大陆范围内公认的神作：《星际牛仔》、《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》、《攻壳机动队 STAND ALONE COMPLEX》。如果把标准稍微放宽松一点，那《Clannad ~After Story~》、《EVA》、《银魂'》也可以算进去。

名不副实了么？过誉了么？应该是没有的。

其实，题主提到的《东京喰种》、《妖精的旋律》并没有被捧得很高，尤其是前者，在知乎上简直是隔一段时间就要被拉出来鞭尸好吧...我都有些同情它了。题主应该是看了喰种的nc粉聚集群或是贴吧，才会有这种“东京喰种是神作”的错觉？

《龙与虎》的话，在中国还好，虽然很多人喜欢，但也没人把它抬到“公认神作”的级别吧，何来“捧太高”一说...？龙x虎在Myanimelist上倒是被捧得很高，这里不展开讨论。

2、至于每个人心中的那个“神作”，本就是主观看法，更不存在名不副实一说。

每个人心目中都有自己的神作，这根本就无可厚非，因为不同的人阅历、成长环境不同，他们的喜好必然会不同。难道，所有人都必须按照评分排行榜的顺序、从上到下地看动画？

比如《Psycho-Pass》，我知道它在反乌托邦作品里不算特别优秀的，我也知道它19-22集的格局骤缩毁了故事，但我就是喜欢这部动画。我高三的时候除了学习之外就无事可做，当时我强迫自己不用电脑，只有mp4里下载好的PP第一季可以看，所以无聊之下我就把PP刷了10来遍，以至于它于我而言已经不是一部简单的动画了，而是高三无聊时光的一丝调剂。我觉得它是神作，这不是很正常的事情吗？

再比如《Cowboy Bebop》，我高中的时候看觉得很无聊，但是成年之后再看就觉得很有韵味，前一阵子我的乐趣就是睡前一杯金酒+两集cb（只要不看最后三集，心情还是不错的）。

而且其实我觉得，每个人看自己喜欢的动画就行了。有些人非要战个痛快，较量出谁喜欢的动画更高级、更有深度，这是何必呢......

或许看过几部大热的如《刀剑神域》《东京喰种》《罪恶王冠》《寄生兽》《进击的巨人》啥的就觉得被狂热粉丝追捧的这些番就是所谓的“神作”了。

然而，“神作”这个词本来在圈内的定义就是一个主观的判断。

即使是《攻壳机动队》《星际牛仔》《CLANNAD AFTER STORY》这样的也要在“神作”前面加“公认”俩字，而且这个“公认”，或许也只是在BGM这个日活人数不到3000的小站(bgm38)里的“公认”而已。有人不认可这些为“神作”，实在正常，毕竟时代在变化。

别太较真了，别人对你说一个番“神作”，只是在告诉你“这番我觉得太好看了，你快去看吧！”

那首先要先弄清楚什么是神作，我觉得这应该不是一部口碑不错的作品就可以称为神作的吧？

我觉得神作至少应该具有几个特质

1销量/流量 没有一定销量为基础的小众作品很难称为神作，受众面太窄本身就是硬伤，看的人少得到的评价也不会太客观，不具有普遍性。当然也不是说销量多就一定是神作。

2评价 也可以叫口碑，在一定数量读者基础上得到的良好口碑是成神的最基本要求吧。

3完结 完整的情节是一部神作应该拥有的最基本品质，那些还在连载的作品或许以后会成为神作，但是现在肯定不是，因为谁也不知道以后的发展会怎样，万一虎头蛇尾，或者烂尾怎么能封神呢？

4逻辑自恰性 一部作品中，自己的故事情节走向要从头至尾跟随故事的逻辑发展。这一点很重要，能满足这个条件的作品至少说明作者从一开始就用心投入在这部作品之中了，而不是混稿费的作品。

5共鸣 作品所反映的事件应该能够通过语言或者图像准确传达到读者或者观众的内心，让人能够把自己置入其中，如果不能给与读者共鸣感，那只能是一部作者的自嗨之作，何谈封神。

6拓展 一部神作不应该是孤立的作品，从作品诞生以后，应该能让所有人有参与其中的冲动，比如读者的再创造，同人衍生作品，甚至网友根据情节发明的各种梗。一部神作不应该是一个人有能力创作出来的，而应该是无数人参与其中才能创造出来了。在作者所创造的世界中，能够容纳读者的反馈，才能称得上神作吧。

综上所述，我认为如果一个作品可以封神，那么这个作品绝对不会徒有虚名，名不副实，如果名不副实，那神作本身就是一个伪命题罢了。

希望大家能区分好作品与神作之间的本质区别。

如何评价恐怖漫画大师伊藤润二的作品终于制成了动画？

如果是单从观影体验感来说，说实话，太恐怖了，这两天看了一点，吓得我赶紧关了。

我觉得动画和漫画最大的不同在于，动画借助了声音，影像，更逼真了。

看漫画的时候，一些只是平面的故事，在动画里，各种气氛的烘托下，有了代入感。

特别是对于恐怖故事，这种代入感无形中也加深了作品的恐怖性。

同时，影像记忆比平面记忆更深刻，恐怖的延续感也更强了。

如果是从作品来说，这部作品多了一种传播模式，受众更广了。对漫画家本人来说，这也是可喜可贺的事，多了一项版税的渠道，收入也增加了。

对于它的粉丝来说，多了一种观看体验，这也是很多人所期待的。

当然要说太好了 ~ 伊藤润二的作品值得期待，绝对的神作。（其实我很想放图的，也确实放了，但是又怕引起大家的不适，所以在此高能预警，非战斗人员请快快撤离，不然你晚上就睡不着觉了，小心富江姐姐来找你玩。）

• 首先伊藤润二的作品选题很好，常常都是生活中的小恐怖，比如你是不是每天关了灯以后都很害怕，反正我是这样的，一个人住，没人给关灯只能自己行动，每天先是仔仔细细的检查所有门窗是否关严，然后回到卧室，关上卧室的门，铺好被子，换好睡衣，再走到门附近灯的开关前，这时往往会死盯着床的位置，一遍遍记在心里，深吸一口气，迅速关灯，然后凭着记忆冲到被窝里，紧紧闭着眼睛用被子把自己包起来，特别是脚，一定要收进被窝里，然后在里面哆哆嗦嗦半天也不敢动，连手机都不敢开，就怕一睁眼一个恐怖的脸出现在自己的眼前 ~ 写到这里把自己吓到了，hhh，嗯，二子的作品就是这样，挖取人内心的恐惧，然后把它展现在你的眼前，几乎一看到情景就会自动脑补，越是平淡的叙事，内心就越是害怕不安。比如下图，看了以后都不能直视气球了。而动画后会加重这一观感。

  

• 伊藤润二的画风也很让人着迷，他的画风不同于一般动漫。他是写实派的，人物的五官，比例，与建筑的比例都是现实的，加上又是恐怖类，看的时候那代入感是相当的强啊，仿佛就是我们身边的场景复制过来的一样。他笔下的人物画的也非常细致，连发丝，牙齿都画的非常精细，说道这里插一句，二子曾经是牙医，所以画的不禁精细，还真实，就想真的有这样的人一样。2333画好几层的牙齿二子真是好执着，难道是上学时上出的阴影~嗯，这样的动画你说刺激不刺激。

  

• 其实伊藤润二的作品吓人的还有好多元素，比如利用人的密集恐惧症，漩涡恐惧症，尖锐恐惧症，巨物恐惧症等进行创作，出来的效果真是震撼，吓到半夜不敢去厕所。这里真的就不放图了，毕竟我也受不了啊。除了这种显而易见的恐怖效果，他的作品更多的是细思极恐型的，就像那句话，无形装逼最为可怕，这种乍一看没什么，再一看有点违和，想忘记却越来越多的在脑中回想的画风也是恐怖至极，比如下图的这个女画家，发现不了哪里不对，但就是不舒服，你认为呢？

  

• 再说说最重要的，为什么动画后作品会更恐怖，因为动画后加上配音、音乐、色彩，让你就算把眼睛闭上了，依然不放过你。而且作品呈现出来的效果也会更直观，话不多说，直接上图感受下。

  

这晃晃悠悠的几步真是步步踩在心尖上，如果再配上声音一定无敌了，所以我认为伊藤润二的作品制成了动画是一件再好不过的事情了。

不请自来了。

作为伊藤大师的铁粉，最近刚刚看完了他改编太宰治的著名小说《人间失格》的漫画版，又听说在爱奇艺上线了他的漫改动画版，这真的不只是“欢呼雀跃”、“奔走相告”、“喜大普奔”几个词可以草率地形容我的感受的。

作为一代恐怖漫画的大师，伊藤润二的作品确实独树一帜，在改编成动画的过程中，有可惜、有惊喜，接下来就为大家比较一下：

1 恐怖感不同程度的削弱和拔高

其实提出这点很多不明真相的小伙伴一定不理解，拔高还可能，毕竟在声音、特效、动态方面，各种恐怖形象动态化，这不更扩张了它的恐怖效果吗？

但这一点事实上并不适用于伊藤润二的漫画，伊藤漫画最出名也是他最引以为傲的一点就是他漫画向密集恐惧症贡献福利的构图。

我选了个口味比较老少咸宜的图片，来自伊藤润二著名漫画《漩涡》，在大多数情况下，虽然血是黑色的、人物是夸张的、甚至看起来有些许的僵硬，但就是这种黑白线条聚集起来的构建，形成一种独特的来自绘画的“静态”恐惧感。

而动画化后，许多线条变粗、构图不再那么线堆线式的精细，而且整个布局由黑白变成彩色以后，又多了许多明亮的感觉，从而降低恐怖感。（尽管在动画里，没有一个户外场景是晴天……）

2 剧情的删减

伊藤润二漫画最出名的是画面，有时候为了那么一两帧的恐怖画面，有些短篇前面都要铺垫好久有的没的，在漫画中由于视觉暂留以及漫画本身自带的这种静态效果，导致很多情况下会显得情节冗余一些，但进了动画版后，这种过长的情节显得竟有些单薄，而在漫画中令人脑海中久久无法消散的梦魇竟一两秒钟就过去了，人物动起来之后，竟看起来有点傻……

3 动画保留了漫画的原始画风

这个是漫画的特色，也成为了动画制作过程中最明智的一点，动画化后人物虽然变得立体、没有那么精细甚至有点粗糙和僵硬，但是好在整体的画面和构图还是没有脱离原著中沉闷抑郁的氛围，将特属于伊藤润二的“恐怖感”复活于动画中。

这可以说也是意料之中的事情吧，事实上对于伊藤润二的作品一直没怎么动画化我才觉得有点奇怪呢，就漫画来说，无论是从质量上还是知名度上来看，伊藤润二的作品都有相当的实力，要说他是现在日本恐怖漫画的一哥应该也没啥问题，就整体来说，个人感觉确实要比谋图一雄他们的作品更恐怖一些。

特别是他的几个名作，比如《旋涡》这种，可以说是达到了恐怖的极致，这种心理上的极度致郁，在我看来完全超过了一般那种靠一惊一乍来吓唬人的作品。很多东西初看的时候是觉得很可怕，但事实上过一阵子就慢慢变淡了，但无论是《旋涡》还是《鱼》这种，总觉得是让人越想越恐怖的。

所以，伊藤润二的这次作品动画化是情理之中的。

不过对于其这次动画的质量嘛……说实在的个人是感觉不怎么样，有点像是手书的感觉，反而不像是完整的动画，其对于情节的节奏把握以及气氛的渲染方面个人觉得比较生硬，并没有真正很好得表现出作品里的那些恐怖的感觉。这点上我觉得比早先的《寒蝉鸣泣之时》这些气氛渲染的好的作品差不少，我还记得当时看到寒蝉里主角吃出针的那一刻，真的是背脊发凉。而这点上，这次伊藤润二的作品看下来就没有什么特别的感觉，似乎也就是这样了，算是一个比较可惜的地方。

当然，也就是个人感觉而已，事实上自己也表达不出说应该怎么做才好，只是觉得他的那种作品应该更加展现好里面深层恐怖的效果才行。

文：编导

有和伊藤润二的《鱼》差不多的动漫电影吗？

从本质上来说，就是为了自己的私欲。而什么战争又不是为了私欲呢？——以此来控诉战争、控诉军国主义的暴行！生前被战争湮灭，死后仍为私欲而厮杀，人类这样自相残杀无休无止，真是极大的讽刺啊。步行鱼很有可能是二战时期，日本军国主义拿来生化侵略的罪恶产物（实际上日本也确实做过很过这样的生化实验）。不管步行鱼是不是人为造的、日本造的，光是这种这种侧面描写就足够来控诉日本军方的残忍与暴戾。

《鱼》不仅仅是在控诉日本，是整个人类，人类为私欲挑起战争，不过自私是人类的本性，不是吗？

我推荐《寄生兽》，两者都是猎奇向，有非人类出现，都让人类出现危机，血腥。建议看动漫。

到此，以上就是小编对于伊藤润二的鱼的问题就介绍到这了，希望介绍关于伊藤润二的鱼的4点解答对大家有用。