大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于永生梦境 堕落天使的问题，于是小编就整理了2个相关介绍永生梦境 堕落天使的解答，让我们一起看看吧。
星星点灯歌词是什么意思？
大雨惊醒：歌手经历或者接触某件刻骨铭心的事和人之后顿悟了 。都市霓虹不再闪烁：歌手对名利、物质的诱惑已经丝毫没有兴趣了。模糊的星光：歌手的思想境界和人生哲学已经有了一个全新的朦胧的概念。你的眼神：这个"你"指的就是人生真理，还在等着歌手去寻找和完全理解。表达的是歌手已经超越那些不择手段追求物质的凡人。歌手现在的阶段处于“修仙”状态。歌手可能在思考人类和宇宙的关系等。 一般生活阅历多，岁数大，抑郁的人容易出现这种与世无争“修仙”的状态。那些说停电的都是没理解歌词的真正含义。
次又一次的，郑智化在自己的歌里掏心，坚持着一个创作者该有的敏感和坦白，从“老么的故事”、“单身逃亡”、“堕落天使”、“年轻时代”、“私房歌”一直到“星星点灯”。郑智化就象是一个勇敢的代言人，他借着犀利的词曲，大胆的剖析了这个时代的他自己。 每一首郑智化的歌，就象是他真实或梦境里的故事，不论叛逆、温柔、激情、渴望、调侃或戏谑……总是那么毫无保留的向世人公开他的内心世界，而却那么赤裸、适切地唱出了你我心中隐藏了许久的声音…… 多久；没看到星星了？ 多久；没做梦了？ 文明沾污了星星；和曾经有梦的人…… 渐渐地，我有了一种错觉； 以为这个世界只剩下一个小小的我， 抱着一点点仅有的良知和憧憬活着。
《 星星点灯》 歌词的含义是励志的精神，催人奋进。这首歌曲不仅是几代人共同的记忆，也成为了青年人不断坚持与立志精神的象征，郑智化通过饱含激情的歌声影响了很多怀有梦想的人，照亮了不少年轻人的奋斗征途。这首歌曲渗透出郑智化个人独特的思
如何评价《春光乍泄》？
感受是私人的。《春光乍泄》在我这里是有前三的。
这部片从摄影到配乐都是他所有电影中的优中之优，能让张国荣和梁朝伟在各自的巅峰状态下演对手戏，也是再无来者。你想象不出谁能翻拍，也想象不出谁能取代片中的角色。出色的情绪冲突和两位主演的眼神表情，个人觉得今后再无人能把情侣间相爱相虐的相处模式在电影中表现得如此淋漓尽致。
再者这部片中迷茫的主题也从头到尾弥漫在主演和导演心中，无论是其中的人物命运还是政治隐喻，孤独，寂寞，遥远，都能让观众产生共鸣。
《花样年华》和《春光乍泄》一样优秀，如果《春》是感性疯狂，那《花》就是理性克制，即便不论张曼玉的几十条旗袍有多美，张梁二人在里面的不伦之恋也让观众意乱情迷。
实际千禧年后王家卫的电影都不太对我胃口，除了《花样年华》，其他如《2046》《一代宗师》，好看归好看，总觉得少了黄金时代的港味，章子怡也没有张曼玉的神韵，二人都是天才演员，同在王家卫的培养下完成个人转变，但张曼玉在王导的片中怎么看都舒服，章子怡虽是同代演员中的第一，却还是少了前辈的从容优雅，她好电影中的人物永远带一股狠劲，说不清楚，个人不太喜欢。
《爱神》之类的合拍片不计入讨论范围。
《旺角卡门》作为王第一部执导的片子，中规中矩，是典型好看的港味片，延续了八十年代的香港电影，有扎实的剧本和人物形象，但还没有王家卫很明显的个人风格。
直到《阿飞正传》出来，惊为天作，会为王家卫着迷的人应该爱这部片，无论故事的推进，台词，人物形象，都完全是王家卫式的。这一部在王家卫的电影中个人觉得可排进前三。
《重庆森林》和《堕落天使》两部个人觉得可视作一体，《重庆森林》也是我的最爱之一，现代都市男女情感及一个人的暗恋寂寞，像一首散文诗写得随意又舒适，这部片永远不会过时。
《东邪西毒》过于沉重，看过四五遍，始终不太喜欢，可能和个人口味有关。
《蓝莓之夜》也是家卫式台词和爱情，片子很美，但排不进他片子的前三。
这是王家卫最好的作品之一。
自从1994年拍完《重庆森林》之后，担任过编剧的王家卫一跃成为世界上最知名的艺术片导演之一。他说，1997年香港回归，想要距离香港最远，于是选择了阿根廷，在那里，他拍摄了《春光乍泄》。
这部影片的创作灵感来自于阿根廷小说家曼努埃尔·普伊格的作品。原本计划拍两个月，结果一拍拍了五个月——保罗最后时刻加进台北的戏份。
王家卫拍片不需要剧本，他要的是几个关键要素，故事大意，主要演员和一段音乐。事实上，他也是在拍摄过程中才撰写剧本，让拍摄材料决定故事的发展方向。这样总会造成冗长的拍摄时长。
不过，这种折磨死人的拍摄周期换来的作品质量还是不错的。从拍摄手法和影片主题行将，影片的叙事总是“重新来过”，试图以重复的你模式和变奏来找到令人迷惑的新开始。
“不如我们重新来过”，这是何宝荣的口头禅，也是影片的题眼。何宝荣和李耀辉来到阿根廷游玩，每当二人关系紧张，这句话就成为何宝荣达成和解的钥匙。
《春光乍泄》作为描写男性爱情的经典影片，其隽永诗意是不输任何一部爱情电影的。不管是调情、斗气，梁、张二人的感情起伏与男女之间的爱情一样，炽烈而感人，摆脱了性别的枷锁，反倒更加纯真。
整部电影无论是色彩、对白，还是镜头的运用无不显现出鲜明的王氏风格，电影前面高反差的黑白色、后面明艳的红色，光线色彩的变化与人物心情转变对应，观众的情绪也被调动起来。说实话，张国荣饰演的何宝荣是一个很不讨巧的角色，他刚巧处在被讨厌和也可以被人理解的分界线上，如果演这个角色的不是张国荣，相信在电影史上最令人讨厌的角色中何宝荣必定榜上有名。
话说回来，《春光乍泄》最让人感动的地方还是王家卫对于人的情感的理解和宽容，这种理解与宽容无论在当时还是在现在国内同性感情的敏感语境中都是难能可贵的。
将时间概念玩的炉火纯青的王家卫，自然深知时间的重要性，1997年香港回归之前，他决定要拍一部同性恋题材电影，万一以后没机会了。他知道张元拍摄的大陆第一部同志题材影片《东宫西宫》始终没有机会在大陆公开放映。
《春光乍泄》幸运而生。
这是王家卫迄今为止唯一一部同志题材电影，这是王家卫骗梁朝伟拍的电影，这是一部原定女主角戏份最后被删的一干二净的电影，这是令王家卫拿下戛纳电影节最佳导演、提名金棕榈的电影。
这部电影的场景从香港搬到了阿根廷，因为对于香港人来说，阿根廷是世界的尽头，遥不可及。 厌倦了不断被问到一九九七年七月一日以后的香港将变成如何，想离开香港，去到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现愈想逃避，现实愈发如影随形的跟着自己。——王家卫
因为是同志题材，梁朝伟开始是拒绝的，王家卫就拿了另外一个剧本给他，人被骗到阿根廷以后才恍然大悟，但为时已晚。他最担心妈妈以后看到会是什么感受。
拍摄初期的梁朝伟是十分抗拒的，再加上他本身的性格，所以不论是现场的状态还是电影最终的呈现，张国荣都是更为开放、阳光的一方，在他的带动下，梁朝伟才艰难的拍完了那场“惊心动魄”的床戏。
在拍摄这场戏之前，剧组展开大讨论，主题是一会儿两位男主谁在上，谁在下？甚至梁朝伟会问谁扮演男的一方，谁扮演女的一方？
王家卫只是说，在爱情这回事里没有男的跟女的，只有两个人。
这场戏最为印象深刻的是中间穿插一段看似不相干，实则和人物当时状态，后续情节发展都紧密相连的瀑布空镜。
用景象反映情绪，是王家卫十分擅长的手法。 拍完那段之后，据说梁朝伟崩溃了很久没缓过来。
你好，我是真故君，高兴为您解答这个问题。
1997年41岁的哥哥、35岁的伟仔跟39岁的王家卫一起完成了这部电影。它讲述了何宝荣（张国荣饰）与黎耀辉（梁朝伟饰）前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年该片入围了第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。
首先，如今社会，大部分人都不会带着有色眼镜去看一部同性电影了，它就如空气，融入了21世纪。但在1997年，它本身就带有很多使命：推广爱无界先、引导大众思潮。
何宝荣是一个不讨巧的角色，他自我、放纵，因忍受不了与黎耀辉沉闷的生活离开，委身于当地权势。后因黎耀辉对其避而不见，将权势给他的表送黎耀辉，代表从头来过，（这句何宝荣的口头禅黎耀辉一直记在心中，却一直不敢相信），后被权势打伤，黎耀辉悉心照顾，两人在异国他乡度过了最温馨的时光。
即便黎耀辉感染风寒，何宝荣还要他起来做饭，即便黎耀辉骂了一句“你是不是人啊！”却还是乖乖起床，并且往菜里多加了两个蛋。
在张国荣的演绎下，何宝荣变成了一个张牙舞爪、横冲直撞却又调皮的猫，无论是与情人在床上缠绵、在厨房跳舞，还是与情人分开后在街区游荡，何宝荣的举手投足都吸引着你的目光，登峰造极不足为过。
伟仔说，拍摄期间，哥哥感染了阿米巴细菌，每天都会腹泻，但他依然坚持每天开工，拍完戏后哥哥经常约梁朝伟去吃饭，还请梁朝伟喝红酒，其实哥哥是希望能帮梁朝伟找到角色中的情绪。
而这部同性电影讲述细腻唯美，一会原始黑白，一会色彩阑珊。故事中的爱与任何一种爱都一样普通、激荡，即便是现在看也是超前的作品。
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