大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风靡全球的歌曲的问题，于是小编就整理了5个相关介绍风靡全球的歌曲的解答，让我们一起看看吧。
一首歌让演员红遍大江南北，一首歌让广场舞风靡祖国各地，歌与舞谁成就了谁？
音乐和广场舞各有千秋，究竟谁胜过谁是双方的追求，音乐广场舞之间是不可分割的，随着社会发展相互传递信息，通俗的艺术形势全国各地广泛流行，无论在哪里都能听到音乐的旋律。是一种完美的组合，这是社会在进步，人们对艺术的追求有良好的价值，种种音乐在广场舞里使用，以组合的艺术舞蹈音乐紧密的融合在一起，体现出完美的风格，更加强化的推动音乐的传播，吸引着成千上万的爱好者，强化了音乐与广场舞的风格，提高了生活品质的需求。形形色色的音乐舞蹈，是全民发展的文化需求，并且增强了身体建康，呈现出音乐舞蹈的独特之处，然而繁荣了中国文化，
首先你要清楚，两者之间并不是谁成就了谁，可以说两者之间密不可分，歌曲和舞蹈都可以陶冶人的情操，提升人的气质。
至于歌曲看你说的是什么歌了，在这个浮躁的时代，很多歌曲都是口水歌，没有一点的技术内涵，只不过是抄了一段旋律，弄一段朗朗上口的歌词，有可能马上火遍网络，可是这只是暂时的，因为马上会有另一首歌曲来代替它，都只是昙花一现而已。只有真正的原创，真正的音乐与经典才可以传唱下来，你想一想那些经典的老歌，就比如黄家驹的歌曲，再看看现在的口水歌，能一样吗？
可是你说的也很对，一首歌成就一个人。
至于广场舞，大妈们到了这个年纪，在家里带带小孩子，晚上吃过饭没什么事情聚集到一起跳跳舞挺好的，只是有些地方就做的太过分了，我说的是什么朋友们也知道，但是呢，我个人以为，只要不打扰到别人，跳广场舞是挺好的。
最后总结一下
流水的与网红歌，铁打的广场舞。
哈喽！我是湖北枫情广场舞，很高兴回答这个问题，关于这个答题，我来说说我个人不是很专业的看法。
首先！音乐和广场舞各有千秋，究竟谁胜过谁是双方的追求，音乐广场舞之间是不可分割的，随着社会发展相互传递信息，通俗的艺术形势全国各地广泛流行，无论在哪里都能听到音乐的旋律。是一种完美的组合，这是社会在进步，人们对艺术的追求有良好的价值，种种音乐在广场舞里使用，以组合的艺术舞蹈音乐紧密的融合在一起，体现出完美的风格，更加强化的推动音乐的传播，吸引着成千上万的爱好者，强化了音乐与广场舞的风格，提高了生活品质的需求。形形色色的音乐舞蹈，是全民发展的文化需求，并且增强了身体建康，呈现出音乐舞蹈的独特之处，然而繁荣了中国文化的精髓。虽然我是一个农村妇女，空闲时间也会带动当地大妈大姐们一起跳跳舞，锻炼锻炼身体。让我们中国的文化艺术继续发扬光大。好了，以上是我的答题内容，献丑了。
视频加载中...八九十年代风靡大陆的港台流行音乐有艺术造诣吗？
首先肯定八九十年代的港台音乐是有艺术价值的，并且是激励人，很有时代感的。也涌现出很多的歌唱艺人和很多优秀的歌曲。比如像四大天王等等，好歌《来生缘》、《光辉岁月》等太多了。究其原因，当时正处于改革开放之后，中国大地焕然一新，各种思想，各种潮流井喷式的出现。对未来充满了期待和向往，明天会更好是大家一致的感受，这些思潮直接影响了音乐人的创作和主题，因此很具时代感，也很鼓舞人。我们看那个时代的歌曲，很多都是难得经典，至今听起来都鼓舞人心。
某对音乐不是很懂，也不便贸然妄评它的艺术造诣。就一点粗浅的认识认为，音乐有它自己的地域性，它代表或者说是反映当地的一种文化。我们中华民族的，欧州的，和南部非州的各种音乐艺术的差异和风格的不同，可以佐证。欧州古典音乐以及现代的一些非常著名的音乐作品源于它们深厚一的历史；而我中华古典音乐及近百年来的大量民歌的生产和传播，则也是因为有着中华五千年`厚重文化的积淀。所以说音乐是反映一个民族，一个地区的历史文化社会风貌，民风民俗等的内容的。所谓音乐无国界，我认为是指的艺术成就或者造诣之类。反观港台地区，由于地域的原因，我认为除了受中国传统文化影响较小或者对大众而言不那么普遍外，也与近代受外国殖民统治，而音乐也随之外域化有密切关系。它的音乐受西方影响较大。这与社会形态有关系。所谓流行，顾名思义，它不是永久的永恒的。而欧州很多国家的很多经典音乐几百年流传不衰，我国许多经典音乐亦然。谈到造诣，好像与这有些不同，一个是生命力影响力的问题，一个是指它的技术性抑或是艺术性的问题。
某门外汉，有点瞎说一通，各位看官海函。
，
为什么现在音乐人和歌手再也创作不了90年代那种风靡全国百听不厌的歌曲了？
现在的词曲创作落后于时代。
新歌的词曲太浮躁，不负责任。这样就经不起推敲。比如某一首歌是歌颂母亲的。本来各方面都不错但是最后的意思是和母亲变成阴阳相隔了。你想想失去母亲的无所谓，在更多的没失去母亲的人群中能传下去吗？
新人新作品无处发表。去有关部门了解一下，人家第一句话就是你在哪里有曾经发表的作品。这样就限制了新人新作品的思想潮流。不能推陈难以出新。
更严重的是县级文化单位已经是以商养文了，领导不认识的人没有机会。而领导一般都要通过所谓的培训才能认识基层的人，而培训就是用钱去疏通管道。
算了，少说点吧。
谢谢邀请。
过去写一首歌是经过许多努力，体验许多生活，实事求是的许多事实证明才成功的，歌曲朗朗上口，意义非凡，回味无穷！
现在的歌都是急功近利，好大喜功粗制滥造写写画画出来的，要调没有调，词不达意反反复复就是这几句词，唱完歌了词曲也忘了，没有一点点意义，更别说回味无穷了！
感谢邀请😀
许多步入中年的朋友，不习惯现在的流行歌曲，觉得90年代的歌曲才是经典，其实，不同年代的歌曲有着不同的时代特色，大家都觉得自己那一时代的歌曲是最美的，时代在变化，音乐人的心境、歌曲的风格以及歌词的表意都在变化。
90年代，流行乐坛包括港台、内地各种类型的音乐创作百花齐放，很多带有鲜明时代特色的流行歌曲诞生了，这些歌曲的诞生和传唱，激发了人们创业的精神，就内地而言，正值改革开放中，流行歌曲伴随着文化的发展获得了空前的繁荣，留给人们难以磨灭的印象，当人们回忆那些年代时，总会唱起那些伴随他们成长的歌曲，那些流淌在岁月长河中的旋律荡漾在每个人的耳畔，没有因为时间的更迭失去色彩，是一段段令人回味记忆。
小女子认为，歌曲的意义不仅仅在于歌曲本身的故事，它在人们随声和唱中触发人的心弦，它的旋律伴随人们成长、成熟。回味过去，也要接受现在，不能沉溺于昔日的经典中，漠视新时代的好奇，且现在的歌曲增添了很多新元素，新颖、独特、活泼、魅力四射！更深入人心。
我觉得80、90年代的歌曲是最经典的，不管是内陆的还是香港的粤语歌曲，我觉得现在的音乐很容易流行却不能沉淀下来成为经典，有很大的一部分原因是因为文化浮躁。词曲作者们都摸索出了一条“终南捷径”，直到现在市面上需要什么样的歌曲，也就总结出了一套模式，不思进取，不讲求学习和创新，我觉得现在很多的歌曲子都是可以互通的，还有歌词都是爱呀爱呀的，主谓宾不齐全，句子结构也乱七八糟。 还有就是现在的歌手，一夜成名的愿望太强烈，就省略了很多提升自身的过程，还有假唱啊，P声音啊，网络歌手啊~~导致唱功和对歌曲的理解诠释都很不到位。 总之，老一辈的音乐家和歌手已经淡去，现在音乐界青黄不接啊~~每个时代都有不同的产物和氛围，我们也无法无预知时代会变成什么样子，不管如何，我们都是热爱音乐热爱生活的对不对？
我是马逍遥，爱音乐爱生活就在马逍遥频道！欢迎关注
现在有没有风靡全国百听不厌的歌？有，但是罕见。所以，题主的问题并非无的放矢。
那么好听的歌是什么标准呢？其实谁也没有硬性规定。作为一般受众，歌好听就是好歌。当许多人第一次听一首歌时，深深为之感动，曲罢，有些人就能哼吟几句，没几天，这首歌就传唱开了。这样的歌，多半词曲俱佳。1980至1990年代就涌现了一批这样的好歌。
究其原因，一是时代环境，二是老一辈词曲作家发挥了很大作用。论起年代，尤其是1980年代，那是个充满理想主义激情的年代，整个民族有着积极向上的进取精神，为实现四个现代化，人们真诚地憧憬美好的未来。试想一下，一个有远方有诗歌的年代，出几首好歌曲还是难事吗？
那时的词曲作者，不仅音乐文化功底扎实，最重要的是他们有激情有情怀，这在创作中非常关键的一环。每一部作品都是他们真挚感情的产物，优美的旋律是从他们的心里跳出来的。所以那时的好歌，一经发布就能够流传大江南北，是因为灵性十足的精神作品感动了人们。
好的音乐作品，是不限于题材和形式的，可以花前月下也可气势磅礴，唯独不是无病呻吟了无特色。连作者自己都没有感动怎么感动他人？
如今不乏优秀的音乐人，每年也有大量的作品问世，那为什么流传者甚少呢？我认为还是缺乏打动人心的东西。没有情感爆发就没有灵感，而灵感可能就是瞬间的维纳斯，它是需要整个心灵沉淀于一个世界。这个境界并非都是高大上，即使卿卿我我，只要你有足够的灵性，一样会感动你我。不然今天就看不到千年前的柳永词作了。
由此可见，浮躁的环境浮躁的心是写不出好作品，更别提感动人了。浮躁最显著的特征是，急于求成，忽略内功。如此，写出的东西毫无灵性。好作品是由灵动感超强的意象组成，不是华丽辞藻的堆砌。
无论什么时代，万变不离其宗，感动人心的作品才是好作品，好听的歌才是好歌。一首歌就是加入时代新元素，若不能传唱，何来魅力？
其实，功夫在歌外。
2019.4.25
怎么看待国内音乐剧一时风靡的现状？
因为声入人心，以及近期明星参演音乐剧等，国内音乐剧确实曝光度比以前高，对音乐剧感兴趣的大众也有所增加，买票看剧的人比以前多了不少。尽管有一些人确实是冲着某个明星去的，但也有不少人因此真正的喜欢上了音乐剧。
国内也有像《金沙》、《蝶》这些高质量的作品，但总得来说音乐剧还是要国内的音乐剧从各个方面来讲上升的空间还是很大，不管怎样，还是希望国内音乐剧能越来越好。
相信这次浪潮过去了，会留下更多的人，真正走进剧院，喜欢上音乐剧。
一时风靡不知在提问者眼里是褒是贬？
每个国家的每个时期，不论是音乐领域，还是科技领域，或是其他领域！都会经历一个走高或走低的情况，或许好的是文化，或许低的是素质！
音乐剧这样的文化，或许世界在追随，那么国内跟风也属于正常现象，因为音乐无国界，或许最近我们都喜欢了呢！
做好自己眼前事，慢慢聆听世界吧……
为什么口琴这么小众，本来不应该是一个风靡中国的乐器么？
个人认为口琴应该算是比较大众的乐器，因为体积小方便携带，而且表现力也不俗。之所以小众我觉得有以下几个原因：
第一 以前推广最多的就是复音口琴，布鲁斯口琴和半音阶口琴是近几年才慢慢推广开的。我从小到大只知道电子琴，确实没接触过吹口琴很棒的人，能碰到的口琴也是玩具级别的。
第二 口琴在以前大多数情况下，都是充当配角，经常在前奏，间奏，尾奏的时候能听到，而且就算有的人听到了，也不知道是口琴乐器。
第三 就是口琴没有正规的考级制度，也可以说，因为其学习的特殊性，没有正规化，在音乐学院也都是没有课程的。
第四 一般孩子学习乐器，家长起到了至关重要的作用，家长更加认可钢琴吉他小提琴古筝等乐器
其实随着时代的发展，学习口琴的人也越来越多，大学生算是最多的一个人群，网络的普及，以及口琴的多样化，现在的推广真的是非常快的速度了。经常在综艺节目，影视中出现口琴的声音，口琴正在向着大众化前进，相信口琴的未来是光明的。
我感觉有些人在学乐器方面，也是在追求高大上。有一个近七十的老者还在学小提琴，并且从最简单的音阶练习开始，拉出的声音非常刺耳。我认为是不是可以从口琴这样的易学乐器学起呢？
这个问题提得好。我觉得，口琴小众的原因有两个：
一、可以选择的乐器种类多了
1、口琴曾经有过的辉煌
（1）我的口琴之缘。记得读小学的时候，我们村上有一个下放知青，空闲的时候，经常拿出口琴来吹，特别是夏天的晚上，由于那时没有电风扇和空调，晚上在外面乘凉要乘到很晚，等天稍微凉快点才回家睡觉。这是，他一边乘凉，一边拿出口琴来吹，那时就觉得口琴的声音特别地好听，这也是我知道口琴的开始。
（2）首学口琴。高中时代，似乎吹口琴成为许多男同学的一大爱好，许多男同学开始学吹口琴。当然，对于一个从小就喜欢听口琴的我来说，学吹口琴也是理所当然的。当时，由于家里穷买不起口琴，正好我有个同学家里条件好，买了个口琴，本来想学的，但是，他发现自己吹了几天没兴趣，后来就不吹了，就把它借给了我。从此，就开始了我的学吹之路。当时，我们班有一位叫小力的“才子”，口琴吹得特别听，不但会吹曲子，而且会用舌头和手打出节奏来，令我十分羡慕，后来我就向他请教，再自己琢磨，不久，自己也能打出很好的节奏来。
（3）口琴是村里“文艺宣传队”的主要行头。记得那时村里大多有“文艺宣传队”，因为没什么乐器，就口琴、笛子、唢呐、鼓快板、和二胡，有的甚至用碗做打击乐器。
由于那时乐器种类较少，因此，口琴几乎是许多宣传活动必备的乐器，这也是口琴有过的辉煌。
2、退出历史舞台
（1）人们的需求广了。改革开放以后，人们的经济条件发生了翻天覆地的变化，从吃得饱、穿的暖，到现在追求吃得好、穿的漂亮。人们不再仅仅满足于对物质的需求，对精神层面的需求也越来越高。如今，跳广场舞、健身操、练瑜伽、太极拳、唱歌、画画、写书法、学乐器等等的人越来越多。
（2）乐器种类多了。为了满足人们不同的需要，所以，生产厂家为了赚钱，生产出各种不同的产品。就拿各种乐器来说，今天乐器的种类就十分丰富，除了传统的民族乐器，常见的如：二胡、唢呐、笛子、琵琶、古筝、阮、扬琴、葫芦丝、巴乌等等之外，西洋乐器大大增加，如：单簧管、号、架子鼓、凤凰琴、手风琴等等，特别是钢琴，现在已经成为孩子们的首选。所以，可供选择的乐器种类多了。
二、口琴自身的原因
1、由于口琴的种类比较少，只有五类：全音阶、标准全音阶、半音阶、复音和合奏音等，它很难和其它乐器配合起来进行演奏，所以，几乎大多数的乐队都不待见口琴。这也是很难在演出场合看到口琴的重要原因。
2、由于口琴不受到乐队的喜欢，所以，在流行音乐里，几乎没有它的影子。由于没有听众和观众，生产厂家也越来越少了。另外，由于现在可选择的乐器种类多了，这也是口琴不受变的“小众”的又一原因。虽然国家大力在中小学推广口琴教育，许多学校还有口琴乐队，但是，孩子们的艺术兴趣和审美眼光已经发生了很大的变化，即使现在是口琴乐队成员，将来再拿起口琴的很少，更不要说喜欢了。
3、口琴和其它乐器相比，难度不是很大，不要花费多少时间，就能学得很好。因此，在许多人眼里，“技术含量不高”，如果花了钱，学个技术含量不高的乐器，和别人家的孩子相比，可能觉得难为情。所以，现在只有少数中老年人喜欢吹口琴。
总之，如果没有国家的大力推广，像葫芦丝（巴乌）、二胡、笛子、箫等等这样的“冷门乐器”，将来都会成为“小众”。这是不争的事实。谢谢指正批评。
到此，以上就是小编对于风靡全球的歌曲的问题就介绍到这了，希望介绍关于风靡全球的歌曲的5点解答对大家有用。
