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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于华美酒店的问题，于是小编就整理了1个相关介绍华美酒店的解答，让我们一起看看吧。

大家都通过什么方式学习山水画的？

感谢您的邀请

我们通常在说到如何学习山水画就必然要提起技法。所以学习山水画就要学习技法，那么技法又包括哪些内容呢？

中国画的技法主要是讲究一个笔墨问题，而要想学好山水画就要懂得用笔用墨的方法。笔墨是中国画艺术表现方法的基本特点，而除了笔墨共同要求外，表现手法上也有它本身的规律。

中国山水画从单纯的线条到产生各种皴法、染发、点法和多种墨法的运用。如笔法的中锋、侧锋、放折、圆转、虚实、粗细、顺逆、拖送、提按等运用。而墨法则有干湿、浓淡、积墨、泼墨、破墨等运用。

技法问题是一个认识对象和表现对象的问题，但我们应该认识到传统技法的形成，在一些特定的条件下，与古人的美学观点。同时写景本是为了写情，最终是为了表达特定的意境。

所以学习中国山水画要以临慕和写生相结合的方式进行，从临慕中学习传统技法和创作规律，学习从构思、构图到用笔用墨、用色等艺术处理。

关键是你的兴趣和爱好，如果是专业的通过学校有老师教授，民间的通过拜师学艺，业余的通过同行之间互相交流探讨，一点一点积垒经验，多看一些传统国画的书籍，画作，最后还是靠自己的努力。

谢谢邀请答问。

這是一个大概念，内涵量太丰富，可以写一部专著。大学里可设一个教学专科。在此可以简述一下，仅供参考。

国画山水，它是相对于人物丶花鸟等的独立画科，按题材论相当于西画的风景画。不过由于民族文化的不同审美习性，国画特别强调山丶水的主体概念，突出山体水流的刻画描绘，而且最要紧的是寄情于景，画出妙境意趣，追求超越画面的意境效果。

对于初机学人，首先应该是兴趣丶学养的培育。其次于技法手段的学习训练。中国书画艺术贵在形而上的道统意识，但技术也不是可轻视的，因为技进才能道显，技丶道是一不是二。分开说是认识理解的方便。现在人们的社会浮躁情绪，往往偏重强调技术，实是本末倒置，效果出现事倍功半。

我建议学者，从历史源流搜集历代名家名作，多看唐宋元明人的经典名画，提高认识眼界丶理念。参考清代丶民国丶当代人的画作，从发展的规律比较上扩大丰富自己的理性认知水平。

从技术角度上说，也是一个长期的甚至是终生的磨炼提高过程。除了山水的形体象貌气势的把握，就是得心应手的笔墨功夫训练。中国画的神韵与笔墨息息相关。用笔，与书法基础脱离不开。勾勒丶点厾丶皴擦丶滃染，无不体现笔头上的功力质量。无笔墨的神妙，便无山水的神韵。

画面的构成素材，山石形体丶水流排布当然是主要的，但是树木画法在山水画的比重上仅次于甚至不次于山石画法。再有就是点景人物丶屋宇(亭台楼阁)的画法，也是要下点功夫的。

一部《芥子园画谱》是很好的自学教材。

山水画还有大写意丶小写意丶工笔重彩丶青绿丶浅绛等等不同表现形式的分类，初学者应有较明确的认识。

第一阶段，书法学习。通过自学或老师指点，熟悉笔性，知道墨分五彩，用笔知道“平、圆、重、留、变”。每天最好站立悬肘练书法1至2小时，坚持半年左右方可进入第二阶段。

第二阶段，临古阶段。有条件的找来古人真迹，最好先临元人作品。如果没条件，就买入高清的印刷品或者下载高清电子文件，用激光彩色打印机打印出来。先进行局部临摹，在进行整体临摹。1至2年后，再进入下阶段。

第三阶段，师法造化阶段。有条件的，到全国的名山大川体验感悟，心追手摹，勾画大山外形。1年后，再进入下阶段。

第四阶段，创作阶段。经过上面的本阶段的学习感悟，可以尝试创作。开始创作，没有粉本，可以把你认为有感触的古人山水画放在案头，参考其构图，用笔用墨等。每天创作一幅，坚持一年。

第五阶段，综合前面所有阶段用笔用墨，随心所欲的创作。坚持十年，则可成为山水画大家。

山水画的学习方法的种类随着科技的发展也呈现出多样化。

首先，古代山水画学习多是师傅带徒弟的方式，由于临本较少，学生只能通过面传心授来学习，形式也相对比较单一。只有大家贵族才会看到更多的古籍善本，所以他们更有机会得到全面的学习。

第二，到随着印刷业的兴起，大家能通过相对比较全面的画谱来学习山水画，从一山一石到整幅作品都有比较详细的讲解，画谱中也有历代大家的画论做为理论支持，大家学山水变得更加便利。

第三，近现代随着数码科技的发展，大家能够看到全面详尽的绘画视频，图像细节的呈现更加清晰，虽然不像原作欣赏那般身临其境，但是能更清楚的看清作者的用笔和用墨。

第四，专业院校和各种培训机构更是丰富了大家的选择，在哪里大家可以通过系统的学习山水画。

尽管现在学习山水画的手段变得更加便捷，可是真正的体会还是来自自然，所以要外师造化，中得心源。到自然中感受自然，学习自然，是成就大师的必经之路。

到此，以上就是小编对于华美酒店的问题就介绍到这了，希望介绍关于华美酒店的1点解答对大家有用。