采茶舞曲简谱采茶舞曲简谱教唱

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于采茶舞曲简谱的问题，于是小编就整理了4个相关介绍采茶舞曲简谱的解答，让我们一起看看吧。

黄梅戏和越剧区别？

1、含义不同

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种 ，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

2、来源不同

1852年（清咸丰二年）嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班，后来发展成越剧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏和越剧的区别：

越剧用的是古国越过一代的用语，也就是浙江一带的语言。而黄梅戏则用的是安徽的语言。越剧委婉缠绵，而黄梅戏清爽易懂。相比之下，黄梅戏要比越剧更让人接受。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。

黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

越剧是以吴地方言为主，黄梅戏是一普通话为主，其中有个别字有安徽的地方特色，旋律的话讲师很难讲的你找比较有名的段子来听，比较一下就知道了

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

龙岩采茶灯什么时候？

龙岩采茶灯又名采茶扑蝶，是流行于龙岩城乡的民间歌舞，融说唱、戏曲、舞蹈为一体的综合性群众文娱活动形式。采茶灯从19世纪中期开始在美山村流行，采茶曲谱和战鼓是美山林氏十七世祖由广东传入的。舞蹈表现了采茶时节的劳动场景：由茶婆领头，村姑们尾随着武生、男丑在采茶锣鼓的乐声中，来到茶园中采春茶的情况。2005年11月，龙岩采茶灯被福建省政府公布为省级非物质文化遗产保护项目。2014年12月03日，龙岩采茶灯入选国务院发布的“第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录”。

古人为什么动不动就要写诗，这是不是无病呻吟？

古人有文化的人很少。古人有文化的人都是富人子弟。家里养着这么一个文化人目的是撑起家族的面子。有文化的古人天天游山玩水，大家聚在一起，琴棋书画，吟诗作赋。写的诗没有实际意义，就是山水花草。古诗有一定的格式，一旦掌握了要领，一天可以写出很多诗。七步一诗不是什么新鲜事。

中华文化灿烂悠久，要感谢古人为我们留下珍贵文化遗产。

说无病呻吟是没有长脑子的话，历史上出现过无数才华横溢的大才子，女诗人是我们无法比拟的，很多诗词如今读起来朗朗上口，回味无穷，如李白，白居易，杜甫，苏东坡，李青照，鱼玄机，刘采春，元慎，李煌，纳兰性德等等……还说什么无病呻吟真是好笑，多少名词佳句都入中小学教科书了。

首先，感谢您的邀请和提问。咱们先聊一聊古人为什么会写诗？

古代所谓的诗，包括了文学、艺术、哲学、宗教等等。你看，上古的诗，包括了咱们现在所讲的整个文艺在内。所以孔子说人的基本修养，要会诗，这就是要大家多注重一下文学修养。

我们中国古代的文化是文哲不分、文史不分、文政不分的，所以，你看中国历史上，凡是一个大政治家，都是大诗人、大文学家、大哲学家。像关羽是武将，但他还是研究《春秋》学的专家；像岳飞也是武将，也有很高的文学境界；像有名的政治家王安石、房玄龄等人，同样也是大文豪。

“子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。”

这是孔子做教育工作提出来的，第一个就是“兴于诗”，“兴”就是排遣、发挥情感。人都有情感，如果压抑在内心，心理会扭曲出问题的，所以一定要发挥出来。情感最好的发挥与寄托就是透过文学和艺术的形式表现出来，而诗就是最常用的一种形式。

子曰：“小子，何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟、兽、草、木之名。”

诗，“可以兴”。

兴就是排遣情感。人的情感有时候很痛苦，人生有很多的烦恼，尤其是那些为官之人，很多话是无法对父母、妻儿、朋友诉说的。那怎么办？只能通过写写画画的形式发泄出来。

过去的大臣，不管文臣、武将，退朝后回到家，直奔书房(古时的书房是主人的私人领地，连他的妻儿都不能随便出入的），拿起笔，一通写写画画，把胸中所有的烦闷都解决了。

还有，你喜欢一个人，但又不能直言表达也可以通过写诗来抒发自己的情感，就像写情诗一样。

再有，你今天遇到件特开心的事，无以言表，怎么办？就写诗表达出来。

一首诗可以看出作者的文学修养和艺术境界。

诗，“可以观”。

其实，看一个人的作品，大致能看出作者的性格和个性。尤其是爱国诗人，从他的诗中，可以看到作者想表达的思想或想发泄的情绪或对一件事甚至朝廷的不满。就如咱们说的“字如其人”是一个道理。

诗，“可以群”。

作诗也可以以文会友，让自己更快的融入群体，培养朋友、同事之间的感情。咱们经常从古文中看到文人墨客们最喜欢搞聚会，经常会打着什么诗歌大赛、赏花大赛、赏雪煮酒的旗号，以文会友。如果肚子里没点墨水，岂不是让人笑话。

诗，“可以怨”。

怨，就是发牢骚。古人很注重文学修养，不能随便乱发脾气，不像咱们现在人，两句不和，可能都问候人家的祖宗了，能不动手打起来吗？古人也有很多苦闷需要发泄，那就通过作诗发牢骚了，不这样疏导自己，还不成了神经病。发完牢骚，可能发现自己的文学境界又提高了一个境界也说不准。

诗，“迩之事父，远之事君”。

也就是说，近一点可以孝顺父母，远一点可以为国家为社会有所贡献。这都是作者的文学修养和艺术修养，所渲染开来的。修养高就懂得爱，从小爱爱父母家人，到大爱爱国家爱百姓。

诗，“多识于鸟、兽、草、木之名”。

这就是说，喜欢诗词研究诗词的人，他的知识就渊博，等于咱们现在说的全科人才。为啥这样说？我们要知道，在孔子的时代，没有工具书可以参考，工具书是从唐宋以后才有的，但也不是特别全。不像咱们现在有什么不懂得从网上一搜就找到答案了，有图有文有注解。哪怕你想了解的资料咱们中国没有，你都可以通过互联网从国外的图书馆找到相关资料，多神奇！

诗，是中国文化一个很重要的部分，是一个人文学修养的体现，不是无病呻吟。希望我的回答让你满意，谢谢！

回答：古人动不动就要写诗，并不是无病呻吟。

1.古人写诗主要是反应当时作者的心理变化，并利用景物的某些特点来表达当时这种错综复杂情绪变化。

2.古人写诗形成了一种生活习惯，就和我们看到一副优美的图画一样，看到了就想接近，甚至被它的美所吸引陶醉，根本就没有离去的理念。

3.古人把写诗当作一种乐趣，就和我们我们爱玩的游戏一样，乐在其中。

4.古人把写诗当作抒发情怀的一件工具，就如同我们用毛笔写字一样，还能在纸墨挥毫之间激情地进行创作，发泄当时压抑的心境，缓解生活压力。

5.古人把写诗当作了一种精神的寄托，净化心灵的橄榄枝，升华梦想的背景墙。

不是完全是呻吟的，孔子所赞扬的一些法则性的诗，有道德理论性，我们学明白了在人生方面不会走弯路。有些是抒发的，有清官被贬抒发自己的爱国情怀。也有爱情不顺，抒发感情。现在网上的诗词，呻吟的较多。也有爱国意义的诗词，很有气势。

你觉得现在还会有人喜欢民乐吗？为什么？

有喜欢的，但大多数人基本都是中年人或在大点岁数的人啦，

年轻人喜欢的应该很少，

民乐是我们的传统音乐，是文化，是民族，是国宝，

但目前被流行歌曲和流行音乐挤兑的没有什么市场了，

人人都要吃饭，所以好多音乐人，音乐大师们转行的转行，该干别的就干别的去了，还有一些出国的，

这年头，光吃饭是不远远不够的，还要有车有房最好有别墅……

所以什么艺术不艺术的，只要能挣钱，

谁还管你国宝不国宝的，

对于我们这些喜欢民乐的爱好者来讲，听，也只能听八十年代以前的民乐作品，

那是一个出经典的时代。

现在不但有很多人喜欢民乐，而且呈现出越来越多的趋势！这样的提问只是一孔之见的孤陋寡闻而已。〇第一，民乐中包含着民族音乐和民族乐器这两个方面！首先应指出，民乐植根于几千年的神州大地，她不仅是中华文明的积淀，更是中华民族聪明智慧的结晶！！！〇第二，虽然过去我们的民乐在记谱方面用的是"工尺(che)”记谱法，落后于西方的简谱和五线谱，但我们早已采用了西方音乐的记谱法。在其它方面我们不比西方差！清朝时我国就有了十二平均律的理论，我国音乐有30个调式，而西方音乐只有大小六调式！一提起民乐，有不少人都认为指的是民歌或乐器，其实不然，我国的京剧，评剧，豫剧，越剧，黄梅戏，昆曲这六大剧种，以及川剧，沪剧，粤剧，秦腔，河北梆子等等地方戏，统统包含在中华民乐的范畴之内！由此可见中华民乐博大精深，有着深厚的底蕴。〇第三，改革开放以来，有不少人喜欢西洋乐器，从我们多年的培训班可看出中国人学钢琴，萨克斯，吉它，小提琴的较多。但近几年，学笛子，二胡，古筝，琵琶，扬琴等民族乐器的人在逐年增多。我们的《草原之夜》和《采茶舞曲》等已被联合国教科文组织所重视并登录。我们中央民族乐团等在维也纳金色厅演出，其中的笛子和二胡独奏，把老外听得目瞪口呆！连连叫好称奇！我们的二胡出口量不断增加，我们的民族音乐和乐器已渐渐走向世界！〇第四，近些年由于生活水平提高，在国泰民安的大好形势下，农村自发组织的小民乐队不断增多。我们每年都对他们实行义务培训…综上可知，现在喜欢民乐的人不是少了，而是越来越多！

民乐经由爱好者一辈辈流传下来，生命力相当顽强，深入于血液之中，希望更多人关注民间音乐。民间音乐历史流传已久，各具地域特色，北方关中平原的秦腔，苍凉悲壮又高亢，入耳闻之沧桑感十足，更像黄土地厚重悠久。位于五岭之南粤东地界的潮州音乐，始于唐代，盛于宋朝。极具南方特色之圆润秀丽，典雅端庄。细心品之不觉沉浸于音乐美感之中而不能自拔。诸君有兴趣可以一听，其乐无穷！

肯定会有，而且比例还不会太少。这是中国的传统文化所在，音乐的精髓。

之所以为民乐，即产生于民间，流传甚广，尤其在产生地，那是有记忆的所在，一代一代人是不会忘记的。

任何民族的文学艺术诗歌音乐，都是属于整个世界的。莎士比亚的诗剧，以帕瓦罗蒂为代表的世界三大男高音，普希金的诗，短篇小说之莫泊桑，契可夫，指挥家卡拉楊，小泽征尔，贝多芬，肖邦，约翰.斯特劳斯，卓别林等等等等，他们都是属于全人类的。

如今的维也纳金色演播大厅，中国元素随处可见，二胡琵琶唢呐甚至葫芦丝，来自东方的天籁之音，或激情四射，仿佛惊涛拍岸，或柔情似水，有如春风抚面，让人如梦如幻，如痴如醉。

因为历史的缘由，意识形态高地的早期占领，让欧美文化风光尽现，我泱泱中华几千几璀璨文化艺术文明，却是藏在深闺人未识。虽是稍欠遗憾，但绝不悲哀。

一切艺术活动，最高的造诣，不外乎表达出了人类所具有的最高尚最伟大的某种情怀，如歌如泣的《二泉映月》扣人心弦的巜十面埋伏》，朋友间至瑧境界的《高山流水》个中韵味，世人又知几许？《梁祝》不是被誉为中国式的蝴蝶梦吗？

曾几何时，中国人为了生存忽略，或淡忘了我们曾拥有的也是最值得享受的一切美好美妙，但这并不意味，我华夏儿女在任何方面逊人一筹。

中华文化，包括儒释道，中华文字，古汉语，古戏曲，音乐，成语，等等等等，所涵盖的人世间的一切美好情感与人生哲理，世间任何一个族群，哪怕是依样画葫芦，仍需努力努力再努力。

我们太需要民族自性。

到此，以上就是小编对于采茶舞曲简谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于采茶舞曲简谱的4点解答对大家有用。