[女毒贩假死9年落网]《无间道1》刘建明为什么要从韩琛那去考警校，而不是自己去报考警校？

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《无间道1》刘建明为什么要从韩琛那去考警校，而不是自己去报考警校？

《无间道》电影，是香港警匪题材的巅峰之作，单看第一部的时候，你会发现很多事情很难解释，无间道1～3部是发生在一天的轮回，第三部的结局正是第一部发生的那天，正应了电影中那句：无间有三，时无间，空无间，受业无间，犯忤逆罪者永堕此界，尽受终极之无间。

所以，刘建明当警察，第一部简单交代，刘建明去警局当卧底！第二步则交代了，刘建明最初在韩的妻子Mary手下做事，刘对去警校当卧底并不是很情愿，刘对Mary暗生情愫，也就没有反悔，其实跟大哥做事，又哪有机会反悔呢！第二部结局，刘看着Mary死在眼前（他导致的），韩利用警方当了老大，刘也就开始了他的卧底之路！

黑道白道，是好人还是坏人的执念一直纠缠着他。

最后，他经历死亡，坐在轮椅上，Mary告诉他 baby 已经会叫爸爸了。这么久以来，两种执念以人物的身份同时出现。穿着黑色风衣的Mary，和穿着大红衣服的Mary，对比鲜明代表两种选择势不两立，刘建明脑袋已昏然，但他心中的答案却终于清晰浮现，他终于释然。

黑衣Mary朝他开了一枪，寓意刘建明对于黑道的最后执念终于死亡，但他也再无能力为白道做任何事情，最后的选择没有了意义，他也不得不坠入无间地狱。

刘建明本是黑社会小混混，被头目韩琛送进警校，做为安插在警方中的卧底。在警局内青云直上，在设计杀死韩琛后，他想弃恶从善，又怕别人知道他的来历。他为掩盖自己的身份而殚精竭虑，最后因身份暴露而开枪自杀（未遂）。其实，他自杀可能不完全是因为身份暴露，因为在当时，刘建明的精神已经崩溃了，他很可能是因为承受不住巨大的精神压力而自杀。作者认为刘建明这个人物有两个方面值得得探讨，1，他设计做死韩琛的动机。2、在这种持续的，巨大的精神压力下，刘建明的心理状况如何？

您好，很荣幸回答您的问题！

无间道中的刘建明是个悲剧角色，他本是黑社会小混混，被韩琛送进警校，做为安插在警方的卧底。

在警局内青云直上，在设计杀死韩琛后，他本想弃恶从善，又怕别人知道他的来历。他为掩盖自己的身份而费尽心思，最后因身份暴露而开枪自杀。

我感觉他一开始就没想过当警察。

从刘建明的家庭背景和成长经历来看，一开始他是不想进黑社会的,被生活所逼 , 香港黑社会以前覆盖是很广的，家里没什么钱，父母应该去世了是个孤儿，他那时候依靠自己生存下去很困难，所以加入黑社会估计对他也是最好的选择。

黑社会这条路，一旦踏上了，就没有回头路了。刘建明想摆脱黑社会，自己去考警校，然后不听韩琛的驱使，那韩琛会放过他吗？

刘建明无学历，无背景。

在香港，警队升职是非常精英化的，要么就是能力极强，要么就是学历过硬资历过硬，要么就是家里有背景。刘建明能升职完全是靠韩琛卖情报、打击异己。

刘建明本想做回一个好人，就像他给梁朝伟所讲的一样。杀掉韩琛，不仅可以立功，更重要的洗掉自己的卧底身份，只是最后没被梁朝伟发现了！

无间道一主要讲述的是刘德华饰演的刘建明在黑帮老大曾志伟饰演的韩深的安排下要去警方方面去当卧底。以方便给黑帮打探消息。所以刘建明是从韩深那哪儿去考的警校而不是自己去考的警校。从另一方面说，刘建明作为黑帮的一员，想要考景象也是非常的不容易的，所以刘建明只能老大。通过还是去考警校。

问世间谁最坦荡，只叫我当仁不让。大家好，在下子程，初来乍到请多指教。

刘建明在《无间道》中担任的职务是刑事情报科高级督察，真实身份却是黑社会打入警队的卧底。

那他为什么没有自己去考警校，而是从韩琛那里考警校呢？原因是如下：

1.刘建明年少时就已经加入黑社会，那时的他沉浸在江湖义气，豪气冲天的感觉里，陈冠希饰演确实很有古惑仔的感觉。那种状态下的人物心理怎么会有再回到学校的想法，而且还是管理那么严格的纪律部队学校呢？

2.之所以加入黑社会后再考警校，首先是因为大哥韩琛有此安排谋划一盘大棋。再者是加入社团不久底子干净，查不到有帮派记录。还有就是人要机灵懂事，心理素质强。

刚入社团不久就被大哥万里挑一选中担此重任，试想那时的人物心理状态，士为知己者死的感觉肯定跃然纸上，再说大哥也承诺了，还不好好表现。

刘建明也确实非常努力能干，通过老大提供的黑社会情报，也算青云直上，做到了督察。

看似顺风顺水，让他自己都恍惚觉得自己都是好人了。深知这一切来之不易，非常害怕自己的身份败露，就制定了将自己洗白的计划，让自己永脱精神上的无间地狱。

《无间道》2002年上映，在03年就包揽了第22界香港电影金像奖最佳电影，最佳男主（梁朝伟），最佳男配（黄秋生），最佳导演（刘伟强、麦兆辉），最佳编剧（麦兆辉、庄文强），最佳原创电影歌曲以及另外入围八项提名。

同年第40界台湾金马奖最佳影片奖又将最佳影片、男主、男配、导演和音效全部拿下，同时还有七项提名。

在香港只上映了两周就突破3000万港币，最终以5505万港币成为香港年度票房冠军。

不说再见荣钰为什么没死？

实际上荣钰其实就是欧可欣，当年欧可欣已经死去了，贩毒集团的老大眼看着自己的集团没有人继承，感到非常的紧张。

就在这个时候，他发现了警察荣钰的下落，他感觉荣钰是一个很好培养的对象，所以让她忘记了过去的一切，假死变成了他的女儿欧可欣。

《误杀》结局怎么样？

关于《误杀》中自首的结局，是败笔，还是升华，众说纷纭。

个人以为，相对于印版的《瞒天误杀记》，《误杀》的结局处理更加体现了大智慧而非小聪明，快意恩仇的酸爽，终归不能凌驾于社会法度之上。

至于过审之说，不做评价，但李维杰最后的自首，可能真的是他唯一的选择！这个结局并非凭空而来，电影前面已经做了无数铺垫。

首先，李维杰是个孤儿，他的父母死于爆乱，他自己就是暴乱过后，无数受难家庭中的一员。对于后果的连锁效应，他应该最能感同身受。

其次他是虔诚的佛教徒，事件发生的突然，他短期急智处理后，会越来越不心安。对于素察的死，他的确内疚于心。信仰与善良，让他饱受良心的煎熬。

再次，虽然警察局长与议员在片尾处示弱，但暴乱终将会结束，为人父母，是否甘心自己的孩子生死不明？恐怕他们想尽办法也会要个定论！就算找不到孩子尸体，单只怀疑李维杰一家的前提下，能否放过他们？潜在的威胁，会消失吗？

再有一点，这部电影很值得探讨的一个问题是孩子的教育。素察教育失败，难道平平的教育就不是失败的吗？有时贫苦家的孩子，青春期更叛逆！李维杰的自首，让两个女儿明白的不仅是父亲的担当，也是她们今后为人处世应该学会的担当！这是教育孩子成长的契机。

无论如何，无论李维杰怎样选择，贯穿全剧中始终如一的“父爱如山”让观众深深的被感动！

结尾的处理，应该是整个电影的升华，这个世界并不是非黑即白，但是个“向光”的世界，生活中总有公义不能到达之处，但不能因此毁掉对善良与公义的追求。

“误杀”这个故事，已经不是第一次被翻拍了。

最早的一版“误杀”是由印度导演/编剧吉图·乔瑟夫（Jeethu Joseph）自编自导的。

吉图是印度西南部喀拉拉邦（Kerala）人，这个邦有自己的语言——马拉雅拉姆语（മലയാളം 英文：Malayalam），所以原始版“误杀”也是一部马拉雅拉姆语电影，中文翻译成《较量》。

虽然吉图创作的“误杀”故事非常精彩，但由于是方言制作，影响力非常有限。

“误杀”原故事作者吉图·乔瑟夫

我们最熟悉的印度2015版《误杀瞒天记》，“2号去听经，然后住旅店，3号去餐厅，然后看电影”“爷爷，奶油面包好好吃啊”，是对这部原作的第二次翻拍。

由于原作是一个不可多得的好故事，2015年翻拍版拿到比较高的投资，达到940万美元。

主演有阿贾耶·德乌干和塔布这样的印度大牌明星，语言也换成了印度官方语言印地语。全球获得超11亿卢比的票房，知名度比原始版和第一次翻拍版高很多。

下图为各版本“误杀”，从左至右分别为2013年原作（马拉雅拉姆语）、2014年比较山寨的泰卢固语（తెలుగు 英文：Telugu）版、2015年印度高配全国版以及现在的中国版（国语+泰语）。

各版本《误杀》

中国版《误杀》再次翻拍了这个动人心弦的故事。几次翻拍在剧情和设定上对原作几乎没做什么改动。

比如最早爸爸的职业是有线电视承包商，后来仅仅是与时俱进地改成了网络供应商，还有像爸爸爱看电影、大女儿在夏令营被偷拍、误杀了警察长的儿子等等，这些情节都相同。只是每位作者会有不同的理解和创作手段。

2018年，改编自法国高分悬疑短片《调音师》的同名印度电影上映。

长片版《调音师》的六位编剧对短片做了合理的扩充，悬疑反转的精彩程度不输原作，口碑依然很成功。《调音师》2019年引进后，还掀起过一阵对印度电影高水准改编的讨论。

《调音师》

中国版《误杀》的主创中，也有六位编剧，创作模式可能与《调音师》多人编剧小组类似，每位编剧各有不同分工。

从《误杀》目前的口碑看，这次改编算是成功，没有毁原作。我们终于不用再感叹印度电影人的改编能力了。

“听经”改为“泰拳”是编剧的一次胜利

当你看过1000部以上的电影，这世界上压根没有什么离奇的事情！

当你破过1000个以上的案件，这世界上压根就没有什么离奇案件！

电影开始这两句台词，就像泰拳比赛开局前刺耳的铃铛声，拉开两位主角和他们背后两个家庭的对决。

从小餐馆到警察局破案这两个片段，李维杰和拉韫都在热身，各自喊出自信打败对手的口号。

电影的另外一句重要台词：拳台上没有平局，一方必须要打赢另外一方……电影《误杀》从开始就火药味十足。

简单回顾剧情：

大女儿：大女儿去参加夏令营，结果被同样参加夏令营的官二代侮辱，并拍了视频。

警察局长儿子：儿子官二代仗着妈妈是警察局长，目无王法，犯下了侮辱少女的罪行。

妈妈：妈妈得知女儿被侮辱，心如刀绞，在仓库和大女儿误杀了上门寻衅的官二代。

小女儿：小女儿还是个孩子，心智尚未成熟，但她目睹了妈妈和姐姐埋尸的过程。

爸爸：爸爸是个看过1000部以上电影的影迷。爸爸的工作是网络供应商，虽然挣不到太多钱，但是个顾家的好丈夫，和街坊相处得也很融洽，镇上的人都认为他是个大好人。得知大女儿误杀了势力强大的官二代，而且妻子和小女儿都知情，决定用电影里看过的手段与官二代家周旋，瞒天过海。

女警察局长：警察局长是位女性，极为强势且极端精明，在得知自己儿子失踪后，很快就查到大女儿一家，展开了极为强硬的调查，甚至纵容手下殴打大女儿一家人。

坏警察：女警察局长手下还有个横行乡里、欺行霸市的坏警察，凭借自己的警服，坏警察在镇上到处欺负老百姓，大家对他怨声载道，但又敢怒不敢言。

新版《误杀》的核心故事还是上面这些内容，背景换到泰国，把原来发生在印度听经的桥段，改为看泰拳比赛。

电影的角色设计，都存在大大小小的矛盾，就像拳台上的两位拳手。

主要矛盾是爸爸和警察局长之间的智斗，一个是破案经验丰富且位高权重的大人物，一个是爱看电影看似软弱的老实人，但在危急时刻勇敢挡在家人面前。

除了影迷爸爸和警察局长这对主要矛盾，故事中施害者与受害者母亲之间，也存在激烈的矛盾。两位母亲的内心都经历着10级地震。

一方侮辱了自己的女儿，一方误杀了自己的儿子；一方要忍痛掩盖误杀，一方要忍痛查出真相。

于是谭卓和陈冲贡献了隔着屏幕都冲击到脸上的杀气。

这杀气强烈程度，是孩子受到伤害后，母亲独有的那种母狮气场。尽管两位母亲在地位上有云泥之别，但在保护孩子上的气势对等。

另外，爸爸和坏警察之间的矛盾，也构成一条副线，从侧面推动剧情发展。

在警察局长查到爸爸一家时，爸爸重置全家不在场证明，加深相关路人对一家的印象，训练妻女接受审问……这些举动就好像泰拳比赛中的防守。爸爸首先做出天衣无缝的防御，承受女警察局长的连环击，等待最后的致命反击。

最终，爸爸留了一个后手，连自己家人也没透露。

在全镇人见证下的开棺启尸，是爸爸防守后的一击必杀。爸爸早已把妻女误杀的尸体转移，留下一具动物尸体。原作是狗，新版改为羊。

羊是电影中反复出现的麦高芬，即一个推动剧情的事物。羊的几次出现看起来漫不经心，但最后却成为全片的高潮，更是对坏警察欺凌乡里的讽刺。

如果没有坏警察滥用武力打死这只羊，爸爸恐怕还要亲自去找一只“替罪羊”。

中国版《误杀》的英文名叫Sheep Without a Shepherd，翻译过来是“乌合之众”。

爸爸、妈妈、大女儿，甚至村民、大巴售票员、酒店服务员等等这些“乌合之众”，不再做软弱的山羊，敢于和强权硬碰硬、正面刚，这些矛盾不断产生爆点。

新版《误杀》将“听经”改为“泰拳”，这一改动既符合在泰国发生的空间和文化背景。同时，泰拳本身具有强烈的观赏性和冲突感，更增强了对决的紧张气氛。

泰拳分为红蓝两方。

电影中警察局长丈夫，官二代的爸爸都彭，在发生这件烂事期间正在竞选市长。注意看的话，都彭作为候选人的全部宣传色调都是蓝色，而另一位市长候选人的宣传物料则都是红色。

电影隐藏了很多视听语言技巧

剧本改编仅仅是第一步。下一步就是导演对视听效果的处理，选择怎样的拍摄和制作技巧，决定观众最终的视听体验。

新版《误杀》的导演柯汶利是一位新人，本片是其作为导演的第一部剧情长片。

柯汶利导演此前仅有一部30分钟的短片《自由人》（The Free Man）出品。

《自由人》（The Free Man）

虽然《误杀》是长片处女作，但导演对视听语言的驾驭很纯熟。很多此前看过短片《自由人》的观众，都对其中极强的形式感有很高评价。

比如《自由人》中的用光，这种五彩斑斓黑，以及前景粗壮的栏杆，是一种渲染主角复杂扭曲心理和隔阂的技巧，视听语言极具风格化。

导演极强的视听形式感

柯汶利导演出生在马来西亚槟城，毕业于台湾艺术大学导演专业，短片《自由人》曾获得过多个国际奖项提名。

导演柯汶利

此前关于柯汶利的一则重磅新闻，就是NETFLIX打造的首部华语剧集《摆渡身》宣布由他来做导演。但最终这件事并未如预期，剧集改由陈映蓉执导，名字也改成了《罪梦者》。

虽然没有成为NETFLIX首部华语剧的导演，但此次大银幕影片《误杀》上映，更多观众感受到导演对一个老故事精彩的视听处理。

1. 交叉蒙太奇：

这版《误杀》将“听经”改为“泰拳”，在电影前半段，就有一段很精彩的拳赛段落，这段拳赛是和素察上门交叉剪辑在一起的。

李维杰之所以利用看拳赛为全家制造不在场证明，是因为“误杀”这件事发生的同时，也就是2号晚上，他就在看拳赛。

李维杰2号出差给罗统的酒店维修网络，晚上完工后看到酒店房间塞的小卡片，决定去看泰拳休闲娱乐。同时，官二代素察来到灿班镇李维杰家里调戏大女儿，并与察觉不对劲的妈妈阿玉产生冲突。

在这同一时间，不同空间，李维杰在看泰拳纠打，阿玉和大女儿在和素察纠打。导演对这两段戏采用了交叉蒙太奇的手法。

一边是泰拳拳手踢到肚子，一边素察踢到阿玉，一边拳手倒地，一边素察倒地……而且“拳赛”和“误杀”两边的镜头时长越来越短，镜头切换越来越快，节奏也越来越紧张。

通过这一手段，导演将李维杰完全不知情的状态，与官二代对妻女的欺凌和误杀剪辑在一起，观众在这段观影过程中是全知视角，神经逐渐被绷紧。

这段交叉蒙太奇，既完成了误杀官二代的过程，又给后知后觉的李维杰出了一个难题。观众在紧张过后，心理继续被剧情调动：接下来李维杰和全家该怎么办？

2. 慢镜头：

《误杀》中的“慢镜头”大概有10次以上。

尤其是最后在大雨里开棺启尸那场终极对决，几乎整段都使用了慢动作镜头。

使用慢镜头的目的大概分为“制造滑稽效果”、“强调心理对时间的感受”或“凸显某一重要时刻”等，这部电影多次使用慢镜头的目的肯定是后两个。

比如李维杰销毁素察的车这段戏，当时人物心理非常紧张。李维杰看到高速路上警察设卡和牧羊人路过时，都用慢镜头来强化李维杰当时紧张的心情。

最后大雨是全片的高潮。

慢镜头配上暴雨的场面调度，雨滴的速度也被放慢，不仅制造出震撼的视觉效果，也通过刻意放慢速度，主观上加长寻找尸体的时间，提升李维杰最后一击的震惊感。

3. 布光：

导演柯汶利在仅有的一部短片作品《自由人》中，就非常善于利用各种风格化的布光制造视觉效果。

比如这种特别极端的逆光+构图，制造出一种虚幻不真实的感觉，但又感觉人物寻找到一个光明的出口。

短片《自由人》布光

《误杀》中利用布光塑造人物和烘托氛围最明显的，就是陈冲饰演的女警察局长。

女警察局长这个角色非常复杂，她既要在下属面前树威，又迟迟攻破不了李维杰的手段，还要忍受母亲失去儿子的巨大痛苦，同时还得顾忌丈夫竞选市长。

所以，导演对陈冲出场戏份的布光特别丰富。

有一个镜头是陈冲在灿班镇警察局，脸上是百叶窗投下的如钢锯般的光影。这种非常特殊的光影投射在人物脸上，体现出当时人物内心巨大的痛苦和矛盾。

除了陈冲，导演对主角李维杰和阿玉的布光也做了精心安排。

比如李维杰从罗统回到家后，得知大女儿被侮辱，妻女又把素察误杀，从此全片的影调全部变成低调光（low key）。

李维杰在得知这一痛心+震惊的消息时，脸上几乎没有打光。这样处理，非常鲜明地表现了李维杰和一家人的生活从此陷入黑暗。他们要在一点点微光中，找寻希望。

观影时可以注意，电影仅仅在前15分钟和后15分钟有比较明亮的打光，从误杀案后就再无亮光，全片影调变得非常暗。

4. 服化道：

电影中的服（装）化（妆）道（具）常常被忽略，但这一场面调度的重要视觉元素，也能给电影加分不少。

《误杀》中最有特色的服化道就是帅气的泰国皇家警察（Royal Thai Police RTP）警服，还有陈冲那副阴鸷的小墨镜。

泰国警服的红黑（实际不是纯黑色）配色，是最和谐的颜色组合之一，而且剪裁特别修身。这样的配色还让人想起小说《红与黑》的视觉和主题。

从陈冲所穿着制服的肩章来看，她的警衔应该是警少将或称助理警监，级别算是很高的了。

泰国警察警衔

泰国皇家警察大帽徽

5. 特殊音效：在视觉外，听觉也是制造电影气氛的重要元素。如果仔细听，电影在很多重要时刻都加入了特殊音效来渲染气氛。比如电影最后开棺，当镜头中显示的尸体不是素察而是一只羊时，背景音给了一声巨响，用来增强观众此时的心理感受。

这些隐藏技巧，把剧本变成一部好看的片子，呈现在观众面前。

李维杰的观影量在资深影迷中是个什么水平？

“误杀”故事一直有一个有趣的设定，即主角爸爸是个资深影迷。

最早版中，爸爸是有线电视服务商，每天接触的就是各种电视节目，所以影迷这一爱好很自然。

后来爸爸的身份改为网络服务商，影迷的身份也被保留下来，并成为爸爸高超反侦察手段的来源。

在新版《误杀》中，也出现了大量经典电影，找彩蛋成为看《误杀》的乐趣之一。

在破案过程中，警察局长被李维杰的反侦察手段震惊，没想到这个不起眼的男人，却把整个警察局的人戏耍一遍，证据链做得天衣无缝。在深入研究李维杰时，发现他最大的爱好是看电影。

那么，李维杰的观影量在资深影迷中是个什么水平呢？

电影提到，李维杰一年的观影量达到873部（或837部，记不清了），相当于一年365天每天看两部以上。

《误杀》中重点展现或提到的影单梳理：

1. 《肖申克的救赎》：

这部霸占全世界各大电影榜单前10的经典之作，是《误杀》中提到的最重要的一部电影。

电影开始，李维杰从监狱下水道越狱是对《肖申克的救赎》的直接致敬。

电影后面，出现关于鸟的羽毛和依赖这些墙这两句肖申克中的经典台词，另外灿班警察局长读的观影记录也有《肖申克的救赎》，李维杰家里挂的海报也是《肖申克的救赎》。

2. 《蒙太奇》：

《误杀》中爸爸的操作手段和电影的主题，都和韩国悬疑犯罪电影《蒙太奇》非常类似。

电影中，李维杰提到两次蒙太奇就是镜头剪接加音效。

《蒙太奇》

韩国电影《蒙太奇》的主要内容，是绑架案受害者妈妈为了把15年前的真凶绳之以法，亲自模仿当年凶手的作案手法，并把当年凶手的电话录音剪接到这次模拟作案中，制造了一次和15年前一样的蒙太奇。

《蒙太奇》这部电影之所以强调15年，是因为韩国案件的追诉期是15年。一个案子过了追诉期，就算再有重大进展，公检法机构也无能为力。

所以，因绑架案失去孩子的妈妈决定自己调查真凶，并查出了真凶的身份。因为追诉期过了，公权无法再为她伸张正义，所以妈妈决定自己使用模仿作案，亲自惩罚真凶。

无论在手法上还是在主题上，《误杀》和韩国电影《蒙太奇》都有关联。

所以，李维杰在盘算瞒天过海时，想到的第一个电影就是《蒙太奇》，而且电影中多次出现《蒙太奇》的画面和台词“完美犯罪XXXX”。

3. 《控方证人》：

这部1957年的电影在电影史上的地位不用多说，尤其是在悬疑探案类电影中，属于有生之年必看经典中的经典。

李维杰在想到《蒙太奇》后，脑子里第二个闪过的就是《控方证人》，是电影中Christine的一句重要台词：

《误杀》中出现的《控方证人》镜头

4. 《狩猎》：李维杰的观影清单中提到。这部电影，可以说是目前丹麦在世界电影史上排名第一电影，豆瓣评分高达9.1。

5. 《白夜行》：同样是李维杰观影清单中提到。2006年有一部同名日剧，后来分别在2009年有一版韩国电影版，2010年有一版日本电影版。不做过多解释，悬疑推理领域，东野圭吾必须拥有姓名。

三版《白夜行》影视作品

6. 《天才枪手》：李维杰一家人去看的电影是泰国高分电影《天才枪手》，讲的是天才学生高智商作弊的故事，和《误杀》有异曲同工，而且放在泰国上映没毛病。

7. 《猫鼠游戏》：

电影快结束，李维杰坐在沙发上，镜头横向移动时《猫鼠游戏》的海报出现在李维杰背后。这幅海报没有像《肖申克的救赎》一样挂在李维杰家里，而是放在地上。

这部由小李子和汤姆·汉克斯主演的高智商犯罪电影，英文名是Catch Me If You Can（有本事来抓我啊~）也和《误杀》猫捉老鼠的内容暗合。

《猫鼠游戏》

8. 《活埋》：另外在电影最开始，李维杰在棺材里点火柴的镜头，肯定和《活埋》很像。因为《活埋》这部电影已经把狭小空间场面调度做到了极致，只要其他电影再拍类似镜头，很容易就会联想到本片。

《活埋》中的镜头

除了以上这几部体现的比较明显的电影，谭卓的那句台词：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽”，令人想到法鲨主演的英国惊悚电影《伊甸湖》。

另外，李维杰一家第三次吃饭时有一个推轨镜头，从中可以看出他家的饭碗都是TVB的“鸡公碗”，顺便致敬了一下TVB。

《误杀》中出现的电影彩蛋肯定不止上面所列这些，欢迎补充。

结语

总体来看，由陈思诚监制、柯汶利导演的这部新版《误杀》，在延续原作优质故事的基础上，视听效果做得很到位，悬疑感始终在线。

不过，整部电影还是有美中不足的地方，其中一点就是大女儿的形象很出戏。并不是许文姗本身有问题。问题是把她和肖央、谭卓放在一起说是一家人……差异实在是好大。

除去这点，其他方面完成得还是相当可看。

现在，我们不用再羡慕印度的改编电影了，因为我们成功改编了一部印度电影。

-END-

中国版《误杀》的主创中，有六位编剧，每位编剧各有不同分工。从《误杀》目前的口碑看，这次改编算是成功，没有毁原作。我们终于不用再感叹印度电影人的改编能力了。

2019年12月，由肖央、谭卓、陈冲主演的犯罪悬疑电影《误杀》在中国上映，豆瓣评分7.6。该片算是一部比较有意思的电影，用了特别戏谑的方式处理，将故事背景搬至泰国，避开国人倡导的价值取向，将更残酷的内核真相掰扯开来。

电影《误杀》还在影片之后拍摄了彩蛋，彩蛋的结尾是和电影的开头相呼应的，大概的意思是：天道好轮回，男主角成功越狱，却被警察局长设局，最后以同样手法，困死在棺材里，为儿子报了仇。

这个结局虽然灰暗，但似乎是更说得通的一种解释，即便很多影迷会不喜欢这样虐心的剧情，但根据剧情的发展来看，这似乎是最合情理的。

整部影片在素察死掉那一刻起，就好像上了一个“定时锁”，这让影片的节奏变得紧张，使观众更加期待后面的结果到底会怎样，不过影片结尾还是有些差强人意。

观众的心里想看到的是我们平时看不到的那些，如果李维杰最后不是去自首，而是通过自己从电影中学来的手法洗掉嫌疑，这样的结局或许会更让观众大呼过瘾。

《误杀》的故事展开是循循渐进的，该铺垫的细节基本做足，对几个主要人物的描绘非常立体化，期间又不断插入闪回，把事件完整化。在男主自首之前的故事，安排巧妙细致，引人入胜，观看过程非常紧张且代入感十足。

片子并没有吊着观众胃口，开篇没多长时间进入正题，并且也为观众梳理好事情的经过，要看的就是这当中人物的飙戏。看过原版《误杀瞒天记》的应该知道，多看悬疑犯罪电影益处良多，必要时候还可以救命。

如果你看一百部，可能还是个影迷，如果你看到一千部，恭喜你，至少可以“杀死”一个坏人了。一个看过1000部电影的父亲为了全家瞒天过海，另一个父亲为了真相不择手段，到底正义还是邪恶，光明还是黑暗，现实的残酷，社会的映射，都值得让观众细细品味。

昨天晚上看的《误杀》，真的很不错！既然问的是结局怎样，我说说自己的看法。

结局，肖央饰演的李维杰经过几件事后去自首了。很多人认为导演让李维杰去自首，不够爽快，是为了在国内过审。这样说不能说不对，但只能说仅仅看到这种用意的一部分。

李维杰为什么要自首？我看有以下几个原因：

1、富二代小坏蛋素察不是被李维杰妻子阿玉和女儿平平杀的，也不是李维杰杀的。平平只是打晕了，导致素察吞舌；阿玉运尸摔了一跤，让素察在棺材里苏醒，然后是窒息而死。最后警察开棺，棺材盖内侧醒目的血迹和抓挠痕迹就是明证。片中李维杰还问妻子阿玉素察死时有没有流血，阿玉说没有；一家人吃饭时，李维杰不让小女儿安安用叉子划桌子，都说明李维杰知道素察是窒息死的（至于他移尸时素察有没有死透，是否存在补刀，这个可以自己脑补，和结果没有太直接的关系，我感觉是他移尸时素察已经死了，所以看到棺材盖有血迹才问的阿玉）。

李维杰善良心软，素察窒息而死的惨状出让他心神不宁。这是他去自首的根本动力。

2、结尾处，李维杰和妻子谈话，看到小女儿安安涂改成100分的考卷，去买奖品。李维杰已经意识到自己导演的这一系列“瞒天过海”般的“作弊”，和小女儿安安涂改考分作弊的本质相似性，对安安人生观、价值观的负面影响。所以，为了以身作则，为安安树立正面榜样，他要去自首伏法。

3、丧失权力、地位的素察父母“可怜兮兮”（可能是假扮，也可能是真实懊悔）请求李维杰给个确切消息。有同理心善良的李维杰心软，感到愧疚，所以要表示歉意。

4、李维杰利用邻里乡亲及朋友的信任感为他“作伪证”，利用民众的愤怒和舆论炒作导致爆发骚乱，引起很多损失和伤害，也让李维杰于心不安，也要去自首。

综上，可以看出，李维杰自首不仅是为了过审而迎合国内“法网恢恢 疏而不漏”的政治正确，还有更深层剧情铺垫和价值观内核。

这个结局除了让人觉得没有那种大功告成、扬眉吐气的畅快，其他给人留下了更现实更深刻更丰富的回味。

所以，整体上看，这部翻拍自印度《误杀瞒天记》的《误杀》比原著更精炼精彩，意蕴内涵更深厚。

误杀的结局我个人认为

1. 官二代只是被母女打晕吞舌了，车翻倒时吐出来，在棺材里醒了过来，后氧气耗尽，窒息而亡。这个有多处铺垫很多评论解释过了。

2. 所以母女并没有杀他，男主也没有杀他，只是没有救他而已。注意男主向妻子确认当时没有血迹。

3. 那么究竟是谁“误杀”了他？为何男主要把羊放在坟地里？

4. 注意结局旁白那几句话，尸体找到了，那么！最关键的死亡时间就确定了！男主女主的不在场证明都坐实了！可以说明是在棺材中窒息的证据被留在坟地了。当母女去投案时，说自己晚上杀的，显然时间不对，男主的时间也一定对不上，母女在大众看来就是去顶罪的，这时群众自然想到男主也是去顶罪的……但是为谁顶罪……不会有人想起那只羊么？男主为谁处理的羊尸？

5. 男主信佛，需要自己内心平静，如此嫁祸警官是否会良心不安？但想想他们一家所为的确没有杀害他，而警官私了的建议却无意中促成了他的离家出走和后续的一切，这才是真正的“误杀”。如果男主见死不救算杀，那也是故意杀，而非误杀。

6. 男主有意掀起的舆论，形成了对自己和家人最好的保护，这是群众是对自己这个群体的保护。局长夫妇是受害者，后又失去了一切名利成为简单的父母，也有了群体的同情，只有警官，才能成为人们愤怒情绪的出口。而此时的他，已经是“sheep without shephard”.

7. 警官的作案时间，作案动机-私了价钱没谈拢，都很充分，片中很多细节为此铺垫。那些说结尾草率的人，太小看陈导的功力了吧！生活才是更精彩的电影。

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