[神秘人26年捐1600万]维米尔除了珍珠耳环少女，还有哪些重要作品？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于神秘人26年捐1600万的问题，于是小编就整理了3个相关介绍神秘人26年捐1600万的解答，让我们一起看看吧。

维米尔除了珍珠耳环少女，还有哪些重要作品？

「珍珠少女」是维米尔最出圈的作品，但认真讲起来，他最具有代表性的作品应该是《绘画的寓言》。

之所以是这幅画更具有代表性，不需要多说，看看维米尔其他的画就知道了。

同样位于画面左边的窗户，同样的黑白格子地板，同样挂在墙上的画或地图。维米尔的作品中，三分之二都是相似的场景。

在这些几乎固定的构图里，女性主角占了一大半。她们在窗户边写情书看情书，喝茶聊天研究音乐。好像所有人家里，都只有这一个地方能呆人似的。

虽说画的都是平凡的日常，但维米尔偷懒到什么地步呢？连画里的椅子，都不愿意换个花样。正是流水的姑娘，铁打的窗户地板墙面家具，和椅子。

所以当你看到画里有这些同款，主角还是姑娘的时候。完全可以大胆而笃定的说上一句，「看这幅画的色调笔触，应该是维米尔的作品。」然后在众人惊讶的目光中，尽情享受装逼的快感。

在《绘画的寓言》这幅画中，除了以上这些必考知识点，维米尔本人也刷了一波存在感。这是他唯一一次将自己置入这个场景中，还穿上了华丽丽的传统服饰。

正在被画的这位模特，扮演的是希腊神话中掌管历史的缪斯「克莉奥Clio」。这位女神的标准造型，就是头戴桂冠，手持代表名声的喇叭和记载历史的书籍。

显然，维米尔描绘的，是一个正在创作中的画家。但是注意了这幅画的名字是「绘画的寓言」，说直白一点的话，其实就是「绘画的摆拍」。无论是古代还是现代，穿得漂漂亮亮，用优雅又有气质的姿态来作画。都是外行人对艺术从业者的美好幻想。

画中维米尔穿着华丽拘谨的服装，坐在一尘不染的豪华画室里。模特的穿着打扮，跟书中描绘的女神形象一毛一样，连拿着的道具都毫无瑕疵。这样完美无缺的绘画条件，在现实中是很难办到的。

桌子上摆放着的面具，象征模仿与造型。背景中的大幅地图，刚好在中间有一道深深的折痕。两边分别是「荷兰共和国」，和被西班牙帝国霸占的「西属荷兰」。

现在与当时的地图对比

这些都说明了，画中的场景并不是真实存在，而是画家心中，对「绘画创作」的一种理想状态。画面中出现的所有细节，都是维米尔经过深思熟虑，有意图的添加了「滤镜」之后的效果。

就连地板和窗帘，也不是无缘无故出现在这里的。方格花纹的地板，增加了画面的纵深感。而左侧的窗帘，则负责营造一种真实的「参与感」。好像这一切都是你掀开帘子，无意中看到的一样。

当然更重要的作用，是承担了画家炫技的需要。黑白格子地板在保证透视正确的同时，还要兼顾大理石纹理和光线变化，一个不小心就容易画错位。而窗帘厚重的织物质感，和复杂图案的层次，更是赤裸裸的向世人宣告，「我画画可 · 牛 · 批 · 了」。

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维米尔

约翰内斯·维米尔

（Johannes Vermeer ），出生于1632年，荷兰最伟大的画家之一，一生都工作生活在荷兰陶都

代尔夫特

，他的作品有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用，且大多是风俗题材的绘画，取材于市民平常的生活，整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。1675年12月15日，约翰内斯·维米尔去世，年仅43岁。

中文名

约翰内斯·维米尔

外文名Johannes Vermeer

国籍荷兰

出生地

德尔夫

特（Delft）

出生日期公元1632年

逝世日期公元1675年

职业画家

主要成就荷兰黄金时代最杰出的画家之一

代表作品《

戴珍珠耳环的少女

》《

倒牛奶的女仆

》《

窗前读信的少女

》等

作为被人遗忘了将近200年的画家，

如今的维米尔，

无论是在17世纪或者荷兰或者整个西方美术史中，

都是天才级的大师存在。

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来，

小玉给大家盘点下，

根据鉴定仅有36幅真迹存世的维米尔的作品。

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1.TRONIE肖像画

1665《the_girl_with_a_pearl_earring》，代表作

1667《study_of_a_young_woman》

上面的两幅画有一个共同的特点，

那就是为纯黑色背景的肖像画。

这样类型的肖像画在17世纪的荷兰很盛行叫做TRONIE，

因为背景没有具体而特定的时代和身份象征而运用了具有深邃意味的黑色，

所以这样的肖像人物没有具体的指向性，

而是具有了升华后的普遍和永恒意义。

2.妇女日常生活风俗画

1659《girl_reading_a_letter_by_an_open_window》，代表作

1660《the_milkmaid》，代表作

1663《woman_reading_a_letter》

1671《the_lacemaker》

维米尔在17世纪创作的荷兰绘画，

很好的反映了那个时代的风俗社会面貌。

尤其是书信画非常出名。

1672《a_young_woman_seated_at_a_virginal》

1672《allegory_of_the_catholic_faith》

1667《mistress_and_maid》

17世纪的荷兰妇女要比别国妇女自由得多，

经常可以参加社会活动、会写会读而且善理家务，

同时富裕而闲适的生活带来文艺生活的丰富。

所以，

在这些风俗画中，

常常出现妇女们妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微家务劳动，全都表现了当时一种舒适和安逸的中产阶级生活景观，

维米尔的室内画为现代的观者见识当时女性居家生活的实际情况提供了图式依据。

3.男女一起休闲的家庭场景

1657《officer_and_laughing_girl》

1660《the_girl_with_a_wineglass》

1661《girl_interrupted_at_her_music》

1668《the_art_of_painting》

除此之外，

因为当时的荷兰市民生活比较开化，

因此维米尔的画中也表现了很多男女一起休闲娱乐的场景。

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在西方艺术史上，维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师，与同时代的哈尔斯、伦勃朗并称为“荷兰三大画师”。

1632年，维米尔出生于荷兰一个绘画世家，21岁便加入当时的绘画组织代尔夫特画家公会，并两次担任画家公会的领导人，在画坛取得了很高的声誉。1675年，法国入侵荷兰，维米尔参加了战斗，艺术创作一度荒废，又因为忙于生计，贫病交加，43岁就去世了，从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹，在漫长的两个世纪后维米尔的作品才又被人发现。

维米尔的创作题材取自于普通市民的日常生活，他的画风宁静、温馨，色彩明朗和谐，结构精致，画中人物以女性居多，通常是一两个人在室内劳作或者休闲。在当时人们用这样的画来装饰居室，维米尔的画给人一种真实感和亲切感。

维米尔的代表作除了那幅举世闻名的《戴珍珠耳环的少女》以外，还有《画边女工》、《倒牛奶的女仆》、《绘画艺术》等等。

维米尔与梵高、伦勃朗并称为“荷兰三大画家”。

维米尔生前落寞，死后作品仍不被世人重视，维米尔作品的价值被发现已是很晚的事。

由于被埋没太久，他名下可信的传世作品非常少，没有争议的不过35幅。

虽然维米尔传世作品的数量少，但他在绘画史上的地位极为崇高，他的代表作《戴珍珠耳环的少女》仅次于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和波提切利的《维纳斯的诞生》。

↑ 维米尔 - 《戴珍珠耳环的少女》

北方的蒙娜丽莎

维米尔最知名的代表作《戴珍珠耳环的少女》被称为“北方的蒙娜丽莎”。

画面中的少女活灵活现，从浓黑的背景中脱颖而出，眼神纯真，动作灵巧，就像是一张瞬间抓拍的人物照片。这幅画成为《蒙娜丽莎》之后最具神秘色彩的女性肖像作品。

维米尔的作品大都取材于市民的平常生活

1632年，维米尔出生于荷兰一个画商家庭，21岁他就在画坛崭露头角。

但是由于他育有11个孩子，所以维米尔一生都比较拮据。

↑ 维米尔 -《花边女工》

他的代表作品除了《戴珍珠耳环的少女》之外，还有《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等，大都取材于普通市民的日常生活，但朴素的绘画主题并不影响作品的艺术价值。画中人物洗衣服、倒牛奶、切菜、弹琴等，这些充满生命力的生活琐事，造就了维米尔独特的风格与辨识度。他非常善于表现室内空间和光线，画面效果逼真，让人有身临其境之感。

↑ 维米尔 - 《倒牛奶的女仆》

维米尔的画作中，常常有着非常淳厚的湖蓝色，这种蓝色来源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。维米尔画中经常出现大片的蓝色，有人说他因此负债累累。

↑ 维米尔 - 《维金纳琴旁的女士与绅士》

维米尔对光影把握极为精准，他的画作非常精致，不论是构图、人物比例，还是光影变化，都精致得像照片一样。

↑《军官与面带笑容的女子》

这幅画中一名侧背向我们的男子，身着一身鲜红的外套，头戴一顶夸张的大檐帽，正在向他对面的年轻女子示爱。

军官所戴的海狸毛皮毡帽是当时的奢侈品，由于海狸毛贸易，曾引发了北美土著间的战争，这幅画间接反映了欧洲与北美土著之间海狸毛皮交易的缩影。

↑《在敞开的窗边读信的年轻女子》

这幅画中的女子和《军官与面带笑容的女子》中的女主其实是同一人，她们穿着同样的衣服。画中女子的原型，可能是维米尔的妻子卡塔莉娜•博尔涅斯。

这幅画描绘的是女子站在打开的窗前，借着阳光读信的场景。

她的下方有一张大桌子，桌子上盖了一条质地厚实的土耳其地毯，地毯的一角皱成一团，褶皱让画面生动有力。

注意，前景中的那个盛水果的中国青花瓷盘，在当时的欧洲人看来，是来自东方的精美奢侈品。这幅画反映了中国瓷器改变全球贸易的事实。

结语：

维米尔的画作，不仅具有极高的艺术价值，还间接地打开了一扇扇通往17世纪世界的大门，让我们得以从全球化的视角，看清当时各国之间的联系和地位。

DNF系统高价回收游戏币，到底是不是真的？有没有朋友有真实体验的，求科普？

谢谢邀请！

近日，DNF玩家津津乐道的内容，就是“系统高价回收游戏币”，什么意思呢，就是在金币寄售出售游戏币，但是挂极高的价格，比最低价高很多，然后就会被瞬秒，以此来凑集代币券，准备购买即将更新的国庆套。

对于“系统高价回收金币”的说法，众说纷纭，有相信的，并且实践成功的，也要持怀疑态度的，今天秀儿就给大家揭开它的神秘面纱！

近期的金币寄售怪象，部分玩家尝到了甜头

（1）500万1386代币券；

（2）一亿金币，32999代币券！

（3）500万1915代币券；

（4）8亿多游戏币259876点券；

按理说，拍卖金币价格如此高，普通玩家不会购买，那么是谁买了？秀儿觉得有两种可能：

（1）黑商搞事

近期地下城热度下降，玩家脱坑，导致各大平台的币商生意下降，大量的金币囤积，为了促使大家购买金币，于是他们开始搞事，故意高价摆出金币，然后换角色购买，营造金币高价售出的假象，并且贴图到处炫耀；

然后部分玩家信了，就会把自己搬砖的金币也高价上架，黑商们这时候假戏真做，去高价买一些金币，再由这些“获利”的普通之口，得到广泛宣传，然后大多数没有金币的玩家就会到平台购买金币，以此来促使金币交易！这就出现了部分玩家卖得掉，部分玩家卖不掉的现象！

（2）系统回收

系统回收的可能性不大，但是，我们也要考虑到策划的“无下限”，马上国庆版本，国庆礼包的销量关系到策划业绩和奖金，如果现在高价回收金币，玩家持有大量代币券，其消费渠道只能在商场使用，相当于变相的提高了商场的成交量.......

结束语：很好很睿智，工作室赚到了钱，稳定了在线人数，玩家也将低价买到国庆套，策划的国庆套也将大卖，三赢局面！

最后补充一点，在上次的问答中，有粉丝质疑我诱导大家去购买金币，以此来欺骗粉丝，在此秀儿郑重声明，我只是一个爱好DNF的普通玩家，在悟空问答也只是分享自己的游戏经验和体验，从来不会掺杂任何经济利益，关于这次这个“代币券怪象”，以上就是我的观点，想低价买国庆套，近期可以把自己多余的金币高价上架，卖掉就赚，卖不掉也不亏，你说呢！

我是玩家秀，关注DNF玩家秀，深渊闪光不停，打团金牌不断。

如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品？

我🈶️话说

据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。

《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。

克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。出身农家，长期旅居意大利。擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

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