演唱会引10幢楼摇晃演唱会舞台坍塌

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于演唱会引10幢楼摇晃的问题，于是小编就整理了5个相关介绍演唱会引10幢楼摇晃的解答，让我们一起看看吧。

怎么评价《我管你》这首歌？

在最新一期节目里，华晨宇演唱的《我管你》再次获得第一名，结石姐更是在节目里调侃道：花花来之前，她的成绩都超好的。不得不说，华晨宇的这首歌是真的嗨翻了全场，他的现场live状态很好，演唱相当投入，非常带动气氛，随性，洒脱，狂野，好像这些状态在他唱这首歌的时候都有所表现出来，全程把自己投入到唱歌当中。《我管你》这首歌，之前我也看过花花的演唱会视频，全场粉丝晃动荧光棒，一片红色海洋，现场简直嗨到爆，一个歌手没有实力是不会做到这样的，但是华晨宇用自己的实力证明了。

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对于华晨宇，我之前对他不是特别了解，但是他的歌我却听过不少，比如《蜉蝣》《寻》《微光》《智商二五零》还有和杨宗纬合唱的《国王与乞丐》，这些歌曲都是非常不错的，可能刚开始听他的歌有点格格不入，听第一遍没什么感觉，但是反复多听几次，你就会觉得这是一首很不错的歌，他的歌想要被翻唱还是有一定难度的。

华晨宇这几年在音乐方面确实非常努力，专心做音乐，加上自己的唱功实力，以后的音乐道路肯定会越来越好。就像在节目里宋柯老师评价华晨宇说：“华晨宇绝对是下一代的中流砥柱级的歌手，我现在已经是他粉丝了。又会写，又会唱，翻得也特别好，关键是舞台上那种放松和爆发，没有实力和自信，这演不出来。这种孩子必须夸！夸得还不够！”

（喜欢就关注我看更多精彩视频，谢谢）

《我管你》是华晨宇的原创歌曲，这也是他在《歌手》节目中能行使最后一次演唱自己歌曲的权利。

喜欢华晨宇的人，都喜欢的不能自拔深陷其中。而讨厌他的人，大多是攻击他的样貌和在舞台上的肢体动作，却往往忽略了他的音乐。

华晨宇在舞台上的掌控力，节奏、层次控制，以及对音乐的敏感度都有大家风范。尤其是在演唱自己作品的时候，爆发、放松还有观众的互动淋漓尽致。

就像华晨宇说的：

《我管你》说是一首歌，更不如说是一场演讲。一场属于华晨宇的演讲,一场属于每个追求、坚持自己独特想法人的演讲。

就像是马丁·路德·金，在1963年8月28日在华盛顿林肯纪念堂发表的著名演讲:

I HAVE A DREAM! ...

掌控夜生活的神秘人，DJ是一种怎样的存在？

调音师呀！DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。

早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。

1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片的东西。

讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。

目前国内DJ并不算好职业。

总结几点来看：

1. 由于这几年夜生活的丰富，很多年轻佩琦社会人在酒吧看到DJ的光鲜亮丽和薪资不菲，萌发了成为一名人生闪光的DJ的念头，街边各种水平层次不齐的DJ培训班泛滥而生。物以稀为贵，物以滥而廉。现在市场竞争越来越激烈，市场需要综合考虑形象、技术、台风、兼职MC等等。竞争已然白热化。

2.各种恶意竞争，低价进场，从前可能一个酒吧就两个DJ，现在一个场子是四个，竞争上岗。DJ的薪资再也没有从前那么吃香。工作也没有那么稳定，经常需要辗转多个场子。

3.各种电脑高科技，自动对鼓点等，使DJ这个行业没什么技术可言，有台苹果笔记本，也许自己一周就能自学打碟。

4.这份工作吃的是年轻饭，能扬名万里的DJ寥寥无几，干几年再转行成本太高。

5.夜场最大的坏处就是太伤身体，日月黑白颠倒，熬夜，喝酒等等，年轻的身体日日透支。

总的来说，如果不是对音乐执着如火而是觉得DJ风光，容易挣钱，那请一定把眼光看长远，慎重入行。

是谁首先把相声开成了演唱会？

德云社的相声演员：张云雷一首探清水河，开启了与粉丝合唱的互动模式。北展专场一片绿海，2700人一起合唱探清水河，场面振撼。张云雷是一个宝藏男孩，认识他是一个层层见喜的过程。京评梆曲、现代的、传统的占唱没有不会的，郭德纲老师称他为万宝曲库和太平歌词老艺术家。粉丝们也很给力，被称为德云女孩，凡张云雷唱过的歌曲都会被传唱，连唱功要求非常高的京剧锁麟囊和评剧乾坤带都能合唱，真是非常了不起。喜欢张云雷的观众从60后到00后，因为他有能力，敢担当，真实善良，能带动一帮年轻人喜欢上传统艺术，是一个纯粹的国风美少年。

侯宝林大师在相声溯源里解释道：相声中的“唱”，包括本功唱（太平歌词和数来宝）以及学唱，学唱是相声唱的精髓，它包括了各种戏曲门类，小曲时调，以及现如今的流行歌曲等，都是学唱的范畴。

但侯宝林大师也认为，相声最重要的基本功还是“说”跟“逗”，“学”与“唱”必须服务于前者，也就是说相声表演中出现学唱元素，需要跟包袱和剧情紧密结合，要有制造笑料的功能，如果为了唱而唱，单纯就是秀自己的矬老婆高音，或者为了让女粉丝在台下挥舞荧光棒，那就不是相声的学唱，属于为了唱而唱。

当然为了唱而唱也并不是不行，只不过跟相声元素的结合程度太低，所以很难将其归为相声表演，比如某顶流艺人已经直接开演唱会了，这才是他最应该走的偶像之路。

其实八九十年代相声舞台上曾经也出现过以唱为主的表演形式，而且在相声界也引发过争议，但正因为新颖跟前卫，演唱型相声也一度非常火爆，有人甚至还开过专门的相声演唱会，赚了一个盆满钵盈。

杨振华——吉他相声的创始人

第一个把吉他带到相声舞台，并且全程演唱为主的就是杨振华跟徒弟崔福祥，两人表演的这个节目叫《笑语欢歌》，其中串烧了一系列当时非常流行的歌曲，比如《军港之夜》。这种新潮的表演方式得到了观众的认可，后来不少同行效仿，比如九十年代的戴志诚郑健，以及杨议杨少华父子，都表演过吉他相声。

这种表演收到了同行很多否定的声音，比如姜宝林先生就公开批评吉他相声，侯大师更是在会议上措辞强烈的表示“相声是语言艺术，以说为主，加上伴奏乐器，是不是影响了相声的本体，是不是还能称为相声。”

但杨振华先生当时风头正盛，再者杨先生的吉他相声是一块完整的活，有包袱有剧情推进，并不是为了演唱而演唱，跟相声的结合算是非常成功的，只不过违背了侯大师“说”为主的宗旨。而且相声界也有支持的声音，比如苏文茂老先生，就非常支持这种新颖的表演形式。

笑林——流行歌曲大荟萃

笑林算是新相声领域里，以唱为主的另一个代表人物。因为笑林先生相声是半路出家，所以在说跟逗方面比较欠缺，于是他就发挥自己好嗓子的优势，将唱流行歌曲作为了主要表演形式。

笑林的相声虽然一度风靡春晚舞台，但正因为过度依赖流行歌曲，所以他的很多作品时效性都不强，在那些流行歌曲过气以后，笑林段子里的包袱就很难让人有共鸣。这也是马季先生曾经多次批评笑林表演的根本原因，当然后来笑林先生也做了调整，降低了流行歌曲的占比。

石小杰——演唱会相声第一人

石小杰是高元钧的徒弟，李立山的师弟，曾经跟丁广泉搭档说相声，但很快两人就裂穴了，原因很简单，石小杰的相声简直太超前，让洋教头大为不满。两人都是嘴上不让步的人，于是一来二去就裂了。

石小杰单飞后，干脆就玩起了单口演唱会，他的《笑星石小杰幽默演唱会》场场爆满，跟台湾笑星张帝的模式很像，现场让观众点歌，自己即兴表演，这种新鲜的表演形式自然是让观众大呼过瘾，在北展取得巨大成功以后，石小杰开启了全国巡回模式，前后演出了几百场。

这还不算完，石小杰一边开巡回幽默演唱会，一边出了一大堆单曲，在那个音乐卡带的年代，石小杰的《济公新传》创下了150万的钻石销量，而且光是正版的分成，就让石小杰成了百万富翁。八十年代万元户都是稀有生物，石小杰一盒专辑就奔百万，堪称是顶流一般的存在了。

除了唱歌赚钱之外，石小杰还在股市大捞了一笔，后来又当上了煤矿文工团的团长，堪称多领域全方位开花。可就是相声本业方面，石小杰基本上没留下什么作品，毕竟他的路子太野，而且观众新鲜劲儿一过去，很快就把他忘了，所以只能趁热度捞快钱。

曾经一期《快乐大本营》的舞台上，少了几分声色犬马的喧闹，多了一位穿大褂儿、说相声的清雅公子。

公子姓张名云雷，俊俏好容颜，一嗓子太平歌词，蕴着300年的古调，听惯了现代流行的观众满座惊堂。

难怪不少粉丝说，看了他们家二爷，就能明白以前富贵人家的小姐，为什么会跟着舍弃锦衣玉食，跟着名角儿私奔。

能把相声开成演唱会，只服小辫儿张云雷，一向以唱为主，擅长各种相声小曲的张云雷，每逢演出之时，特别是返场那一段，唱的那一段戏曲，再加上台下荧光棒的闪耀，就如同明星演唱会般。

记得去年，张云雷因为在返场过程中，所唱《探水清河》，谁也没想到观众既然自带荧光棒，当歌声一响，竟主动的左右摇晃起来，并且还一起合唱，那画面堪比大型演唱会啊。

由此，张云雷的相声演出，也被某报点名批评，相声演员演出开成演唱会，索性改行一说。此后，相声开成演唱会就这么来了。

其实，相声基本功就包含“说、学、逗、唱”，很多早年的相声演员也经常在舞台上小唱一首，并不是只是张云雷开创相声演唱的先河。

早年时期，相声演唱就开始了萌芽期

早年姜昆说相声时，也曾唱过几段小曲，只是唱一般般而已。

在戏曲演唱中，在郭德纲时期，可是很吃香，只是因为郭德纲多才多艺，不仅擅长说、逗，还会京剧、评剧，为了回赠观众，郭德纲常常在演出时，都会唱一些小曲，唱的还是非常不错的。

因为喜欢戏曲，郭德纲当年看到小陶阳唱功如此了得，还特意收他为徒，并且还为他创办了麒麟剧社。

前段时间，郭德纲还在麒麟剧社上演了《斩彭越》、《打杠子》等等戏曲呢，不说，唱的还真不错。所以，早年郭德纲时期，相声演唱就已开始茁壮成长。

岳云鹏时期，相声演唱变得流行起来

现在德云社会唱的还真多，岳云鹏在相声演出时，也是非常喜欢唱。有时一段相声演出，一半是在唱，而且岳云鹏唱很多歌曲就是流行歌曲。

岳云鹏唱起来，就像是半个演唱会啦，每次模仿唱那些流行歌曲，也是惟妙惟肖啊，从没想到岳云鹏原来唱功也是非常了得。

岳云鹏的《五环之歌》也是唱的挺不错的，而且那扮相也是格外喜人，岳云鹏能够那么受欢迎，离不开他的舞台说、唱、逗的表演。所以说，在岳云鹏红火时期，相声的演唱就已经快速的流行起来。

张云雷的走红，真正把相声开成了演唱会

张云雷一向擅长于唱，像《太平歌词》、《莲花落》，在早年前，就唱的有声有色。加之，在近几年，张云雷走红，本身又英俊帅气，一时成为人们心中的男神偶像。

在相声界里，能出这么一个偶像，郭德纲自己都从未想到的。去年的一次返场演出，张云雷一上台，清唱一首，那荧光棒一闪烁，就如同明星演唱会那场景一般，不仅我们吃惊了，郭德纲也震惊了。

在往后，张云雷的相声演出中，粉丝的喝彩以及自带荧光棒，那欢呼声好比演唱会。以此，相声开成演唱会就这么来了。

不过，这也不是张云雷要把相声开成演唱会的，怪只怪张云雷唱的太好、长的太英俊。另外就是粉丝们真的太有爱、太疯狂、太有创意，才有这样的情景发生。

想想，能把相声开成演唱会，也没什么不好，至少观众开心了，还把相声当做娱乐传播出去了。在若干年后的今天，或许张云雷也会成为相声传承的一个功臣。

所以，从相声有“唱”这门学问开始，到相声演员们不断流行这种唱法，再到郭德纲将相声商演的普及，相声演出早已不是当年的小剧场。最后到“偶像”级的张云雷魅力的使然，他的相声演出场面就好比“演唱会”。

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是谁把相声开成了演唱会？非常肯定的回答你“是德云社的相声演员张云雷”！我守望相声许多年，德云社给予了我们很多的欢乐和喜悦，德云社里老郭的儿徒长大成才，把相声舞台办成了演唱会从无先列。
记得绿海相伴左右，一位穿着奶黄色大褂的削瘦男少年有礼貌的深鞠一躬，说学逗唱非常诱人探究，怎么老郭会培养出这麽有天赋的英俊潇洒的少年青年？在演唱京剧的时候張云雷会说：请把绿棒放下，他为-尊重国粹。
其它戏曲艺术表演的时候他会领唱，台下粉丝们共同举棒跟着一直唱下去，张云雷用脚打着节拍，认真倾听台下粉丝们的演唱，在某一个点上他看到粉丝跟不上唱的关键时刻，他再次引领唱词，使得传统的戏曲另新一代年轻人喜爱和追捧。
小辫儿的乐队叫“绿海”，他在摔伤救治过程中无意中联想自己站起来的样子，也透露过自己喜欢的场面就是绿海，粉丝们探究小辫儿的心思，首先喜欢他的唱，在知道张云雷可以走上舞台的的那一刻，小辫儿唱了一曲“探清水河”时，张云雷的目光停在了一片绿海之中。
张云雷为什么拥有庞大的绿海支撑？可以把相声舞台变成演唱会现场？他是怎样的成长历程？首先他是耐得住寂寞的优秀青年人，他经历过死劫，他是涅盘重生，当他从生死线上回归的刹那，他就思考好、珍惜眼前舞台的每一个美好瞬间。
他经历过疼痛，经历过网黑，经历过打磨，抗的住风浪的考验，但丝毫改变不了他热爱相声舞台的初衷，他喜欢把自己的演唱献给心爱的粉丝们，他会给粉丝们留戏曲演唱的作业，嘱咐粉丝们背会戏词。
张云雷是走了在相声舞台上前无古人的道路，能把相声舞台变成了演唱会非他莫属，随无前车之鉴？故然他所走的每一步路都会如履薄冰，给在成长中的晚辈们开创了继续努力的先列。
他是相声界的偶像派人物，许多人感觉到除了他是颜控更因他的才华出众。张云雷能够获得大家的一致认同其原因在于：他读懂了罗曼罗兰的这句话“世界上只有一种英雄主义，就是看清了生活的真相之后，依然热爱着生活”！
这就是张云雷可以把相声开成演唱会的主因！追他这位角儿也好、捧他这位国风美少年也罢，我们从不后悔。因为张云雷值得我们去珍惜和爱护，他会休恋逝水苦海转身，命运里给他的，他全然接住，昂首再次前行……。

去看演唱会用什么望远镜好？

在去看演唱会时，选择一款具有较好视野、放大倍数适中的望远镜是关键。一般来说，建议选择具有8倍至12倍放大倍数的望远镜，这样能够更清晰地观看演唱会的细节，并且不会因过高的倍数导致晃动或模糊。

同时，选择具有防抖功能和宽视角设计的望远镜，能够提供更稳定的观看体验和更广阔的视野范围。此外，轻便易携的望远镜也是一项考虑因素，以便在观赛过程中方便携带和使用。

观看演唱会时，可以选择一款具备较高放大倍数和良好透视能力的望远镜。最好选择小型便携式的望远镜，便于携带和观察。可以选择放大倍数在8-12倍之间的望远镜，以便在观看演唱会时能够清晰地看到舞台上的表演者和细节。

另外，适当考虑镜片的质量，选择具有高透光率和抗反射能力的望远镜，可以提升视野的明亮度和清晰度。综上所述，选择一款小型便携、放大倍数适中且具备优质镜片的望远镜是观看演唱会时的不错选择。

如果您想在演唱会上看得更清楚，推荐使用8-10倍放大的望远镜。您可以选择手持或座架式，手持式的便于随时调整观看角度，而座架式的稳定性更好。在选择镜头时，建议选择多层镀膜镜片，能够有效减少反射和散射，提高画质。此外，镜身重量和大小也需要考虑，以便于携带和使用。最后，记得在购买前先实地试用，确保视野清晰、色彩真实，以及手感舒适。

对于去看演唱会使用什么望远镜好，我建议使用专业的舞台望远镜。这种望远镜通常具有较高的放大倍数和清晰的镜头，可以让你更好地观看演唱会的表演细节。

此外，舞台望远镜还具有较大的视场和较长的观察距离，可以让你更好地观看舞台上的演员和表演。你可以在专业的摄影器材店或在线商店购买到这种望远镜。