大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于演唱会引10幢楼摇晃的问题，于是小编就整理了3个相关介绍演唱会引10幢楼摇晃的解答，让我们一起看看吧。
演唱会要带多长的镜头？
75-300，演唱会必备镜头，等效600mm大炮。
840mm拍月亮大概是这样。600演唱会只要不是体育场最后一排，问题不大。
唯一的问题就是光圈小，演唱会又是晚上，你相机得开到1600iso以上。会很多躁点。
演唱会要带适合的镜头长度因为镜头长度直接影响画面的大小和展现效果，如果镜头过短会导致画面看起来很拥挤没有空间感，而如果过长则会导致视觉上缺乏变化，不够生动。
因此需要根据演唱会的场馆大小、舞台设计、演唱者个人特点及现场氛围等多种因素综合考虑来选择镜头。
另外，还要考虑进行演唱会现场录制的用途和目的是什么，例如制作电视或互联网视频等不同的媒体平台，也会对选择镜头长度产生影响。
演唱会需要带足够长的镜头，但具体长度要根据场馆大小、演唱者动作范围等因素来确定。
因为演唱会现场的场景变化快速，艺人的身影也时常移动，为了捕捉到充分的画面细节，需要使用长焦镜头。
另外，演唱会是一种很好的记录重要时刻的方式，可以在后期制作中更好地进行剪辑和后期处理，让影像更加生动。
因此，正确选择合适的镜头对于演唱会摄影师而言非常重要。
需要带长镜头和中长镜头。
因为演唱会现场人多而场地狭窄，需要使用长镜头进行远距离拍摄；而中长镜头则可以将歌手和乐队的表情和动作拍摄得更加清晰和生动。
另外，视场距离范围也需要考虑，具体还要根据演唱会的场地和舞台布置来选择合适的镜头。
在拍摄演唱会时，除了需要选择合适的镜头外，摄影师还需要掌握稳定的拍摄技巧，以避免因手持摄像机抖动引起画面晃动。
同时，要注意拍摄角度，避免出现死角等问题，以保证观众可以全方位地欣赏演唱会现场的精彩表演。
应该是55-200或55-250吧。这种头长焦端光圈都比较小，需要把相机ISO调高（800到1600）以保证安全快门速度，同时开启镜头的防抖功能，光圈用最大就是了
去看演唱会用什么望远镜好？
在去看演唱会时，选择一款具有较好视野、放大倍数适中的望远镜是关键。一般来说，建议选择具有8倍至12倍放大倍数的望远镜，这样能够更清晰地观看演唱会的细节，并且不会因过高的倍数导致晃动或模糊。
同时，选择具有防抖功能和宽视角设计的望远镜，能够提供更稳定的观看体验和更广阔的视野范围。此外，轻便易携的望远镜也是一项考虑因素，以便在观赛过程中方便携带和使用。
如果您想在演唱会上看得更清楚，推荐使用8-10倍放大的望远镜。您可以选择手持或座架式，手持式的便于随时调整观看角度，而座架式的稳定性更好。在选择镜头时，建议选择多层镀膜镜片，能够有效减少反射和散射，提高画质。此外，镜身重量和大小也需要考虑，以便于携带和使用。最后，记得在购买前先实地试用，确保视野清晰、色彩真实，以及手感舒适。
对于去看演唱会使用什么望远镜好，我建议使用专业的舞台望远镜。这种望远镜通常具有较高的放大倍数和清晰的镜头，可以让你更好地观看演唱会的表演细节。
此外，舞台望远镜还具有较大的视场和较长的观察距离，可以让你更好地观看舞台上的演员和表演。你可以在专业的摄影器材店或在线商店购买到这种望远镜。
观看演唱会时，可以选择一款具备较高放大倍数和良好透视能力的望远镜。最好选择小型便携式的望远镜，便于携带和观察。可以选择放大倍数在8-12倍之间的望远镜，以便在观看演唱会时能够清晰地看到舞台上的表演者和细节。
另外，适当考虑镜片的质量，选择具有高透光率和抗反射能力的望远镜，可以提升视野的明亮度和清晰度。综上所述，选择一款小型便携、放大倍数适中且具备优质镜片的望远镜是观看演唱会时的不错选择。
是谁首先把相声开成了演唱会？
能把相声开成演唱会，只服小辫儿张云雷，一向以唱为主，擅长各种相声小曲的张云雷，每逢演出之时，特别是返场那一段，唱的那一段戏曲，再加上台下荧光棒的闪耀，就如同明星演唱会般。
记得去年，张云雷因为在返场过程中，所唱《探水清河》，谁也没想到观众既然自带荧光棒，当歌声一响，竟主动的左右摇晃起来，并且还一起合唱，那画面堪比大型演唱会啊。
由此，张云雷的相声演出，也被某报点名批评，相声演员演出开成演唱会，索性改行一说。此后，相声开成演唱会就这么来了。
其实，相声基本功就包含“说、学、逗、唱”，很多早年的相声演员也经常在舞台上小唱一首，并不是只是张云雷开创相声演唱的先河。
早年时期，相声演唱就开始了萌芽期
早年姜昆说相声时，也曾唱过几段小曲，只是唱一般般而已。
在戏曲演唱中，在郭德纲时期，可是很吃香，只是因为郭德纲多才多艺，不仅擅长说、逗，还会京剧、评剧，为了回赠观众，郭德纲常常在演出时，都会唱一些小曲，唱的还是非常不错的。
因为喜欢戏曲，郭德纲当年看到小陶阳唱功如此了得，还特意收他为徒，并且还为他创办了麒麟剧社。
前段时间，郭德纲还在麒麟剧社上演了《斩彭越》、《打杠子》等等戏曲呢，不说，唱的还真不错。所以，早年郭德纲时期，相声演唱就已开始茁壮成长。
岳云鹏时期，相声演唱变得流行起来
现在德云社会唱的还真多，岳云鹏在相声演出时，也是非常喜欢唱。有时一段相声演出，一半是在唱，而且岳云鹏唱很多歌曲就是流行歌曲。
岳云鹏唱起来，就像是半个演唱会啦，每次模仿唱那些流行歌曲，也是惟妙惟肖啊，从没想到岳云鹏原来唱功也是非常了得。
岳云鹏的《五环之歌》也是唱的挺不错的，而且那扮相也是格外喜人，岳云鹏能够那么受欢迎，离不开他的舞台说、唱、逗的表演。所以说，在岳云鹏红火时期，相声的演唱就已经快速的流行起来。
张云雷的走红，真正把相声开成了演唱会
张云雷一向擅长于唱，像《太平歌词》、《莲花落》，在早年前，就唱的有声有色。加之，在近几年，张云雷走红，本身又英俊帅气，一时成为人们心中的男神偶像。
在相声界里，能出这么一个偶像，郭德纲自己都从未想到的。去年的一次返场演出，张云雷一上台，清唱一首，那荧光棒一闪烁，就如同明星演唱会那场景一般，不仅我们吃惊了，郭德纲也震惊了。
在往后，张云雷的相声演出中，粉丝的喝彩以及自带荧光棒，那欢呼声好比演唱会。以此，相声开成演唱会就这么来了。
不过，这也不是张云雷要把相声开成演唱会的，怪只怪张云雷唱的太好、长的太英俊。另外就是粉丝们真的太有爱、太疯狂、太有创意，才有这样的情景发生。
想想，能把相声开成演唱会，也没什么不好，至少观众开心了，还把相声当做娱乐传播出去了。在若干年后的今天，或许张云雷也会成为相声传承的一个功臣。
所以，从相声有“唱”这门学问开始，到相声演员们不断流行这种唱法，再到郭德纲将相声商演的普及，相声演出早已不是当年的小剧场。最后到“偶像”级的张云雷魅力的使然，他的相声演出场面就好比“演唱会”。
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曾经一期《快乐大本营》的舞台上，少了几分声色犬马的喧闹，多了一位穿大褂儿、说相声的清雅公子。
公子姓张名云雷，俊俏好容颜，一嗓子太平歌词，蕴着300年的古调，听惯了现代流行的观众满座惊堂。
难怪不少粉丝说，看了他们家二爷，就能明白以前富贵人家的小姐，为什么会跟着舍弃锦衣玉食，跟着名角儿私奔。
从上世纪80年代之后相声开始没落，很多业内人士，都在绞尽脑汁挽救相声，尝试过很多方法，有抱着吉他在相声里加入流行歌曲的，有把热舞带进相声表演里的，还有穿插魔术的，五花八门，各显神通，但是都没有收到很好的效果，相反，很多人被小品吸引，改行了，放弃了相声。郭德纲举起擎天之力，将相声在频临死亡的边缘拉回来，振兴起来。小剧场的复兴，让相声得以回归。张云雷沿着师傅的足迹，将相声传承发展到极致，并凭借超凡的唱功，融入很多流行元素，改编的北京小曲《探清水河》深受广大观众喜爱，相声和张云雷都是劫后余生。张云雷不但说好相声，在返场时把流行歌曲唱得像演唱会，这种方式吸引更多的90后、00后、10后爱上相声，同时知道了京平梆等曲种，观众为他亮起绿海。对于中国传统文化的传承，张云雷功不可没。
侯宝林大师在相声溯源里解释道：相声中的“唱”，包括本功唱（太平歌词和数来宝）以及学唱，学唱是相声唱的精髓，它包括了各种戏曲门类，小曲时调，以及现如今的流行歌曲等，都是学唱的范畴。
但侯宝林大师也认为，相声最重要的基本功还是“说”跟“逗”，“学”与“唱”必须服务于前者，也就是说相声表演中出现学唱元素，需要跟包袱和剧情紧密结合，要有制造笑料的功能，如果为了唱而唱，单纯就是秀自己的矬老婆高音，或者为了让女粉丝在台下挥舞荧光棒，那就不是相声的学唱，属于为了唱而唱。
当然为了唱而唱也并不是不行，只不过跟相声元素的结合程度太低，所以很难将其归为相声表演，比如某顶流艺人已经直接开演唱会了，这才是他最应该走的偶像之路。
其实八九十年代相声舞台上曾经也出现过以唱为主的表演形式，而且在相声界也引发过争议，但正因为新颖跟前卫，演唱型相声也一度非常火爆，有人甚至还开过专门的相声演唱会，赚了一个盆满钵盈。
杨振华——吉他相声的创始人
第一个把吉他带到相声舞台，并且全程演唱为主的就是杨振华跟徒弟崔福祥，两人表演的这个节目叫《笑语欢歌》，其中串烧了一系列当时非常流行的歌曲，比如《军港之夜》。这种新潮的表演方式得到了观众的认可，后来不少同行效仿，比如九十年代的戴志诚郑健，以及杨议杨少华父子，都表演过吉他相声。
这种表演收到了同行很多否定的声音，比如姜宝林先生就公开批评吉他相声，侯大师更是在会议上措辞强烈的表示“相声是语言艺术，以说为主，加上伴奏乐器，是不是影响了相声的本体，是不是还能称为相声。”
但杨振华先生当时风头正盛，再者杨先生的吉他相声是一块完整的活，有包袱有剧情推进，并不是为了演唱而演唱，跟相声的结合算是非常成功的，只不过违背了侯大师“说”为主的宗旨。而且相声界也有支持的声音，比如苏文茂老先生，就非常支持这种新颖的表演形式。
笑林——流行歌曲大荟萃
笑林算是新相声领域里，以唱为主的另一个代表人物。因为笑林先生相声是半路出家，所以在说跟逗方面比较欠缺，于是他就发挥自己好嗓子的优势，将唱流行歌曲作为了主要表演形式。
笑林的相声虽然一度风靡春晚舞台，但正因为过度依赖流行歌曲，所以他的很多作品时效性都不强，在那些流行歌曲过气以后，笑林段子里的包袱就很难让人有共鸣。这也是马季先生曾经多次批评笑林表演的根本原因，当然后来笑林先生也做了调整，降低了流行歌曲的占比。
石小杰——演唱会相声第一人
石小杰是高元钧的徒弟，李立山的师弟，曾经跟丁广泉搭档说相声，但很快两人就裂穴了，原因很简单，石小杰的相声简直太超前，让洋教头大为不满。两人都是嘴上不让步的人，于是一来二去就裂了。
石小杰单飞后，干脆就玩起了单口演唱会，他的《笑星石小杰幽默演唱会》场场爆满，跟台湾笑星张帝的模式很像，现场让观众点歌，自己即兴表演，这种新鲜的表演形式自然是让观众大呼过瘾，在北展取得巨大成功以后，石小杰开启了全国巡回模式，前后演出了几百场。
这还不算完，石小杰一边开巡回幽默演唱会，一边出了一大堆单曲，在那个音乐卡带的年代，石小杰的《济公新传》创下了150万的钻石销量，而且光是正版的分成，就让石小杰成了百万富翁。八十年代万元户都是稀有生物，石小杰一盒专辑就奔百万，堪称是顶流一般的存在了。
除了唱歌赚钱之外，石小杰还在股市大捞了一笔，后来又当上了煤矿文工团的团长，堪称多领域全方位开花。可就是相声本业方面，石小杰基本上没留下什么作品，毕竟他的路子太野，而且观众新鲜劲儿一过去，很快就把他忘了，所以只能趁热度捞快钱。
是谁把相声开成了演唱会？非常肯定的回答你“是德云社的相声演员张云雷”！我守望相声许多年，德云社给予了我们很多的欢乐和喜悦，德云社里老郭的儿徒长大成才，把相声舞台办成了演唱会从无先列。
记得绿海相伴左右，一位穿着奶黄色大褂的削瘦男少年有礼貌的深鞠一躬，说学逗唱非常诱人探究，怎么老郭会培养出这麽有天赋的英俊潇洒的少年青年？在演唱京剧的时候張云雷会说：请把绿棒放下，他为-尊重国粹。
其它戏曲艺术表演的时候他会领唱，台下粉丝们共同举棒跟着一直唱下去，张云雷用脚打着节拍，认真倾听台下粉丝们的演唱，在某一个点上他看到粉丝跟不上唱的关键时刻，他再次引领唱词，使得传统的戏曲另新一代年轻人喜爱和追捧。
小辫儿的乐队叫“绿海”，他在摔伤救治过程中无意中联想自己站起来的样子，也透露过自己喜欢的场面就是绿海，粉丝们探究小辫儿的心思，首先喜欢他的唱，在知道张云雷可以走上舞台的的那一刻，小辫儿唱了一曲“探清水河”时，张云雷的目光停在了一片绿海之中。
张云雷为什么拥有庞大的绿海支撑？可以把相声舞台变成演唱会现场？他是怎样的成长历程？首先他是耐得住寂寞的优秀青年人，他经历过死劫，他是涅盘重生，当他从生死线上回归的刹那，他就思考好、珍惜眼前舞台的每一个美好瞬间。
他经历过疼痛，经历过网黑，经历过打磨，抗的住风浪的考验，但丝毫改变不了他热爱相声舞台的初衷，他喜欢把自己的演唱献给心爱的粉丝们，他会给粉丝们留戏曲演唱的作业，嘱咐粉丝们背会戏词。
张云雷是走了在相声舞台上前无古人的道路，能把相声舞台变成了演唱会非他莫属，随无前车之鉴？故然他所走的每一步路都会如履薄冰，给在成长中的晚辈们开创了继续努力的先列。
他是相声界的偶像派人物，许多人感觉到除了他是颜控更因他的才华出众。张云雷能够获得大家的一致认同其原因在于：他读懂了罗曼罗兰的这句话“世界上只有一种英雄主义，就是看清了生活的真相之后，依然热爱着生活”！
这就是张云雷可以把相声开成演唱会的主因！追他这位角儿也好、捧他这位国风美少年也罢，我们从不后悔。因为张云雷值得我们去珍惜和爱护，他会休恋逝水苦海转身，命运里给他的，他全然接住，昂首再次前行……。
到此，以上就是小编对于演唱会引10幢楼摇晃的问题就介绍到这了，希望介绍关于演唱会引10幢楼摇晃的3点解答对大家有用。
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