大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动画入门的问题，于是小编就整理了5个相关介绍动画入门的解答，让我们一起看看吧。
动画的原理是什么？
1、动画是将静止的画面变为动态的艺术。实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。
2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。
3、动画片中的动画一般也称为"中间画"．这是指两张原画的中间过程而言的．动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善。
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。比起在书上的动漫更能让观众感受到人物的形象变化，动画比起书上的画是给人以视觉上的享受，最开始的书的方式不仅麻烦不便于传阅，还要手动翻阅，现在有了动画，观看更方便。
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。[1]
动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
FLASH动画与传统动画在原理上是一样的。是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后。 在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
卡通和动漫的区别是什么？
区别
1、起源不同
“动漫”一词最早在正式场合被使用，是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊 。这一词语后经由《漫友》杂志传开，因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。
2、呈现形式不同
漫画艺术在现代呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。还有一种是现代已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
在西方，卡通可以指壁画、油画、地毯等的草图、底图，也可以指漫画、讽刺画、幽默画。
3、表现形式不同
漫画是一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
卡通设计即是漫画，是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事。
扩展资料：
在财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署于2006年4月25日联合制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中对动漫产业给出的定义：
动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式、包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
在学界中，谭玲、殷俊（《动漫产业》）给出的定义是:动漫产业是以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权为核心的盈利模式，广泛涉及影视、网络、音像与书籍出版以及玩具、文具、服装、食品等行业的现代文化产业。
动画专业需要什么基础？
一般我们认为学习动漫，需要我们学习基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术等相关的知识，另外建筑基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景制作、影视动画制作以及游戏角色进阶合成等也是需要我们掌握的。
学动漫需要什么基础，怎么学动画？
动画可以分为二维动画和三维动画，学动画首先要明确想学哪一种。二维动画对绘画的基础要求比较高，所以没有相应的基础学习周期会很长。三维动画对绘画基础没有太多的要求，除了最基本的动画理论之外，学习更加偏向于软件的学习，所以没有基础而想要学动画的同学上手会比较容易。
三维动画的制作流程主要包括故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑等，每一项都是独立的，所以学习三维动画就要明确自己到底是想学习哪一个环节，然后才可能进一步深入的进行学习。
动漫相关专业的学生来回答。
动漫制作其实非常复杂，如果一整部动画片完全由一个人制作的话，需要学会以下几点。
1.坚持活到以下几步完成。
2.剧本。首先要像讲一个故事一样把剧本的大致内容写出来，然后像你看到的动画或漫画一样，把人物间的对话、人物的表情、所处的环境都详细地构思出来。需要一些想象力。
3.人物设计。把剧本里人物的形象创造出并画出来，如果用sai等绘画软件的话更难画，需要很长时间的练习。
4.分镜。把人物的形象动作，按照详细的剧本所设计的，用你看到的漫画的样子，一格一格地画下来。以上两条需要一定的画功。
5.学会并使用MAX、maya、flash、AE、pr等软件把它做成连惯的动画并附上各种语言音效。最好用台式电脑。
6.像粘土、剪纸一类的动画还要有一定的建模以及动手能力。
这样基础的动画片就做好了。
怎样自学入门动画制作？
动画制作分为3D动画和2D动画，看你的配图应该给是问2D的。这里可以给你介绍两个比较简单的动画制作软件，对自学入门都比较有帮助的：
1.flash
现在的2D动画制作，一般都会用到flash，看你配图也是用的这个吧。学习flash，先学会简单工具的手法，如会调入图片、打字等，然后学会最基本的逐帧动画，（要知道时间轴上默认24帧一秒）
2.万彩动画大师
这个是近几年比较流行的入门级mg动画视频制作工具，操作简单，适合新手用来自学。它的官网也有图文教程、视频教程什么的，我就不po出来了。
软件自带比较多的模板和素材，算是省心了。功能比较多，可以导入pptx，插入视频，把文本转语音等，有些功能可能用不上。在输出上，可以输出视频，也能输出云，分享到微信
可以买一本《动画人生存手册》了解一下。软件入门的有flash、animatecc、两者基本原理差不多，也比较好上手。建议网上看一些教学视频，教学视频教的东西还是要比自己看书要来的快一些的，毕竟动画还是要看的、练得、跟着视频做是比较快的一种学习方法。还有现在网上有系统的网课，也可以考虑，这样相对来说，你有一定基础，进行下去也是比较好推进的。动画制作要有比较好的绘画能力，还有动画规律的学习，动画规律是做动画很重要的一课。无论你制作的人物设定怎样的夸张变形，在其动作上，无论是行走的、跑动的、跳跃的、等等都有其本质的动画规律，掌握了这些规律，之后做的动画也不至于变形或者跳帧等看着很不流畅的问题出现。还是要自己多动手画，手头功夫一定要深厚，在你制作的时候也会比较得心应手。
关于软件的学习。可以网上找一些教程，软件还是很好入手的，基本的原理又是一样的，一般是一秒12/24帧组成的画面，组成一拍一/一拍二。可以试着从简单的球体运动或者曲线运动着手，进一步攻克较难的动画规律。基本的掌握了之后，可以上手其他软件，二维的有TVP等等，三维软件涉及的就比较多了，基本的是maya、zbrush、3dmax也是比较好上手的一个软件。还有去年比较火的c4d，都是可以试着自学上手的。但都是有一定软件基础，尝试着看视频一点点学习。
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到此，以上就是小编对于动画入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于动画入门的5点解答对大家有用。
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