大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于摄影大师演讲中离席的问题,于是小编就整理了3个相关介绍摄影大师演讲中离席的解答,让我们一起看看吧。
摄影师拿相机久了就会胳膊疼,这是怎么回事?
谢邀。摄影拿机器时间久了,胳膊发酸很正常,基本长期用单反拍摄的器材都不会太差,机身加镜头几斤重很正常,如果再背个摄影包,里面装备用机,各种镜头闪光灯等附件时,对身体是种考验,年纪轻点缓解快点,年长些的就有点吃不消。
所以现在很多专业摄影师喜欢用轻便的器材干活,脚架也是喜欢用碳纤维材质的,独脚架能应付就直接带跟独脚架,防抖的同时减轻自己的负担。
如果休息一段时间,还是这种情况,最好还是去医院检查一下,对症下药。
感谢邀请!我有时候也有你说的这种情况,如果有一段时间没拍片这种现象表现得尤为明显。我是用的6D机器,24-105的镜头,有时候觉得很重。
在拍照的时候我们都会全神贯注,没有顾及休息,心里始终想到要拍出不一样的片子,一定要拍一张最满意的片子,这个时候胳膊上的肌肉都会处于一种紧张状态,时间拍长了,第二天或者第三天特别明显,非常酸痛。现在我都有肩周炎了。
所以,爱好摄影的伙伴们,拍片重要,身体健康更重要,加强身体锻炼。
相机拿久了,胳膊疼是件非常正常的事儿。有事相机一拿就是一个下午,虽然拿习惯了并不会觉得太重,但重量毕竟在。
如佳能5d3加24-105镜头。机身950克,镜头670克,总和为1620克。一下午拿着3斤的东西胳膊当然会酸。何况许多摄影师还有附加手柄,闪光灯等。
所以,相机拿久了要适当的休息,再或者好好练麒麟臂。
(更多摄影内容可关注我的头条)
哈哈哈 这太正常了。手拿D4s加70-200 挂一个D800+35 1.4 其余设备放包里背着(14-24 24-70 闪光灯两个 备用电池6个)拍一天活手臂感觉疼很正常。
这是今天半天活动在现场走动的距离。其实有时候觉得手臂并不是很疼,最累的是右手手指,拿这一坨东西真的很累
如果你胳膊疼,就不是真正的摄影师。真正的摄影师本身是不会随便消耗自己体能的。比如一名体育记者,在拍摄90分钟的足球比赛,他不会一直把相机举在手里,那么长的镜头份量是很重的,需要有一定的臂力和腕力,在选择性的拍摄一些画面。上半场应该是摄影师最好的“偷懒”时段。但是到了下半场,运动员也开始爆发性的搏击,精彩画面不断迭起。这时摄影师的所有关注点都集中在赛事的进程中,特别是集中在前锋和守门员身上,精彩镜头不容错过。在紧张的拍摄中摄影师会忘我的工作,直到完全结束赛事和观众离席。
好的摄影师就是会巧妙的利用间隙休息,分配自己的体能,还有就是不会带花哨无用的设备,用的都是自己称手的器材,在瞬息万变的赛场上得心应手。
围棋被称为艺术,游戏能被称为艺术吗?
感谢邀请!如果我的回答您喜欢的话请记得点赞关注哦!
围棋不仅仅只是游戏,更是一门艺术,根据艺术的定义,艺术是指“可以表达美的行为或事物皆属于艺术”。而围棋又恰好符合这一美的规律。先从外形上看,棋盘方、棋子圆,像征天圆地方,有一种和谐之美,棋盘上横竖各有十九条平行线交叉成三百六十一个点,棋子圆,一黑一白黑子一百八十一枚,白子一百八十枚,黑白相对,一黑一白分对阴阳,相辅相成。
围棋审美的最高境界是和谐之美,如棋盘棋子的方圆。还有在对弈时不一定要你死我活,高低成败,而下成平局才是最高境界,这是一种和谐之美,含有儒家的中庸思想,这也正体现了围棋与古老的中华文化的渊源。
游戏的范围非常广,可以是竞技、单纯的娱乐,或是作为艺术品。游戏融合了美术、音乐、剧情、交互,表现手法也丰富多样,当然是艺术。单从游戏美术来做说,是有游戏美术这么一个职业的,当然游戏美术也离不开艺术的本质,美术的基本。哦现在最火爆应该就是电子游戏了,尤其对于年轻人来说,每天都要玩一把,电子游戏像传统艺术一样具有具体的形象表达,能让大众的感官直接感知,可以从配乐、画面、文字等方面具体感受到游戏,并以此评价游戏。电子游戏像传统艺术一样包含并表达了创作者的精神思考,既然有人能写长篇的游戏感受,有人会讨论游戏的剧情,就说明创作者的确在游戏里表达了什么。
我们常说,人生如戏,戏如人生,游戏当然还是游戏,当一局结束了还可以重新开始,而我们的人生却不可以,游戏有输有赢,游戏也有输有赢,我们不能把人生当做游戏那么无所谓,走过的路,做过的事,再也不能回去!愿我们所有的人都能把这局人生游戏玩的更加精彩!
水平有限,如果我的回答对您有帮助,还请关注点赞哦!谢谢啦!
围棋,是我们中国发明的,国家应该向联合国申遗,不然可能会被某些可耻的国家抢先申遗。它是我们中华民族的文化瑰宝之一,是中华民族智慧的产物。棋类,在现代竞技项目中,被编入体育类,所以围棋属于体育竞技,得到了世界人民的喜爱,有世界性的比赛和评级。围棋之所以被称为艺术,首先它是中华民族智慧的产物,是中华文化的一部分,其本身就是文化艺术的范畴,其次,是说围棋在对弈搏杀之中,棋手的思维之巧妙,精神之神往,都具有艺术家的灵感,给人以艺术般的享受,
我是一名美术老师,很高兴回答您的问题。
常言说“艺术来源于生活却又高于生活!”我们身边的所有事情都具有艺术的一面,但是我们需要把这些事情通过艺术的表达手法去呈现给观众或者是体验者。围棋讲究的是排兵布阵,它就是对生活的一种艺术性的浓缩!同样的还有象棋、军棋等等……
围棋摄影图片
那么游戏能被称为艺术吗?
- 我认为游戏是可以成为艺术的,依据有以下几点:
- 游戏也是对生活中人物或事物艺术化的表达。游戏中的人物或者事物在我们现实生活中是随处可见的,只是游戏创作者用艺术性的手段增添了更多的趣味性和娱乐性。让人们可以通过游戏去体验一些自己在现实生活中无法去体验的真实感受。
- 游戏本身也是一件艺术品的浓缩!游戏当中的人物角色,场景道具,浮世声音都是用艺术的手段进行制作和表现的。我们看到唯美的画面,动听的音乐,震撼的场景都是艺术家所创造出来的,他们自身本来就是一个个艺术品。
- 好的游戏体验也可以和其他艺术一样给观众带来愉悦的享受!一场动听的音乐会可以给观众带来视听盛宴,一部精彩的电影可以给观众带来切实的感受。一副绘画也可以给观众带来无限的遐想。同样游戏也可以让体验者获得很多艺术性的深刻认识。
游戏场景插图
从上面的总结可以看出,只要合理去体验游戏,游戏也跟其他的艺术品一样,会给人们带来美好的享受。
艺术反应生活,如何在生活中去寻找艺术所带来的享受,我们需要合理的理性的去对待它们,就像游戏我们也要适度的去体验,就像电影我们也要合理的去观看,就像音乐我们也需要有度的去聆听。那么所有的艺术品都会为我们带来更加美好的体验和享受。
游戏动画插图
我是谷风老师,如果我的回答对您所帮助,欢迎关注、评论、加转发。我会持续更新优质内容。如果你有不同意见可以在留言区进行讨论。感谢大家的辛苦阅读!
1911年,意大利诗人、早期电影理论家里乔托·卡努杜在一份名为《第七艺术宣言》的宣言中宣称:“电影为继绘画、诗歌、雕塑、建筑、音乐、舞蹈之后的第七艺术。”,随后,人们在此基础上提出了“第八艺术”。如今,又有了“第九艺术”的说法。
电子游戏为“第九艺术”的说法是在最近几年才提出的,具体什么时候提出?谁提出的?我们无从知晓。
电子游戏的出现不过百年,而又在短时间内迅速成为最受青年一代欢迎的娱乐方式,并发展出丰富多彩的类型。它不仅融合了以上八大艺术的特点,还具有极强的互动性,开放性与虚拟现实特点。“第九艺术”这种说法并没有得到世界范围内的公认,只是流行于中国互联网,或作为游戏宣传时的噱头。
而国外所说的“第九艺术”一般指的是漫画。
个人认为艺术的说法仁者见仁,智者见智。当一项技艺被做到极致时,它就可以被称为艺术。
艺术和游戏有很多共同点,很多艺术是从游戏过度来的,围棋就是古代的游戏,艺术是高雅的,是智力,文化和品德的综合,游戏虽然也包括这些成分,但是有些游戏玩法是搞笑的,庸俗的,有些没有文化内涵的,因此有些游戏不能称艺术,有些游戏规范后,也可以上升为艺术的。
《无问西东》值得看吗?
没有张力伪造张力,没有情怀堆砌情怀。这或许是一部尚可的高校宣传片,但放在大银幕上所有的虚假做作以及自以为是的精英幻想都被放大百倍。除了摄影和几处剪辑几乎一无是处,剧本的灾难程度超乎想象令人作呕。假如这部作品真的有无问西东的环形时空,那一定是在清华食堂滚动播放无头无尾的情况下。
去看了《无问西东》的首映,沉思两日,细细咀嚼,才略有所得,今天小编就来和大家聊一聊这部十分难得的国产良心之作。
清华校歌中的谆谆教诲和清华精神
电影《无问西东》的片名出自清华大学校歌中的一句歌词,原文是:“器识为先,文艺其从,立德立言,无问西东。”这句话的意思是“做人的器量与见识是最重要的,做学问的技巧与艺术才是其次的,树立崇高美好的品德、提出真知灼见的言论时要超越传统的东西学。”
《无问西东》是清华大学百年校庆献礼的作品,讲述的是来自四个不同时空却同样出自清华大学的年轻人,面对人生中的种种迷惑和选择时,听从内心真实自我,最终找到自己的故事。
多线程叙事手法
电影讲述了四个不同历史时期的故事,却大胆的采用了多线索并行框架。小编看到第二个故事的时候就明白了这个不知名的导演的野心,暗自提了一口气,坏了,这要么是一部极好的文艺片,要么就是一部烂片。在整个观影过程,小编揪着的心才慢慢的放了下来。
多线索叙事电影有很多,《追凶者也》、《心花路放》等都是这种类型片中拍的不错的,这种叙事手法很独特,开篇埋包袱设伏笔往往让人摸不着头脑,看到结尾会让人眼前一亮。可是如果情节处理不好或过分迷糊,等不到结尾观众就已经离席退场,《无问西东》的魅力在于四个线索的四个小故事都极为精致,不论是故事情节还是演员演技都能让你欲罢不能。
不同时空的四个时代缩影
上个世纪二十年代民国时期清华大学学生吴岭澜(陈楚生饰),那种骨子里温润儒雅的书生气质美的让人窒息。吴岭澜书生意气却在选择文科和实科上踌躇不定,明明擅长文科却偏偏认为优秀的人应该选择实科。当“寡言君子”梅贻琦告诉他“你的内心缺少了一种真实”,一直以为“将时间都用在学习上总没有错”的吴岭澜第一次对自己产生了疑问“什么是真实?”
当他看到文学泰斗泰戈尔来到清华从容讲学,他终于醒悟“真实是你看到什么,听到什么,和谁在一起和做什么,都会有一种从心灵深入满溢出来的不懊悔不羞耻的平和和喜悦。”
1937年由于抗日战争,由国立北京大学、国立清华大学、私立南开大学内迁在长沙组建成立国立长沙临时大学,又称国立西南联合大学,此时“华北之大,已容不下一张安静的课桌”。内心平静的吴岭澜以成为教授,他的学生沈光耀(王力宏饰)是一位富家子弟,国难当前,虽无衣食之虞,却大志难抒。
母亲(沈雪饰)的到访试图让他明白功名利禄不过是过眼浮云,她希望她的儿子追求人生的乐趣,找个喜欢的人结婚生子,好好的过一生。亲眼目睹战争带来无尽伤痛的沈光耀最终选择了做战斗机飞行员捐躯赴国难,当他牺牲自己挽救更多战友之时,我相信大多人脑海里此时放不下的是粤家白话细语轻声的光耀母亲。
正如教官所说“这个时代缺的不是完美的人,缺的是从自己心底给出的,真心,正义,无畏和同情。”
转眼间新中国成立了,六十年代,光耀曾经帮助过的偏远山区走出一个孤儿陈鹏(黄晓明饰)。陈鹏原本喜欢中学时因同是孤儿而相互怜爱的王敏佳(章子怡饰)而放弃去分配的工作,后因误会李想(铁政饰)与王敏佳产生情愫,毅然决然投身到原子弹的研究工作中。
有一天陈鹏心神不宁请假回来看望旧友时却发现被众人批判殴打的王佳敏已在弥留之际,此时的李想却为了支边的名额与“阶级敌人划清界限”。全世界都在反对王佳敏的时候,只有陈鹏站在她身后,用爱托起了她。多年以后,李想在王佳敏的“墓”前忏悔,陈鹏怒骂他“你怪她没有对你真实,可你给她对你真实的力量了吗?逝者已矣,生者如斯”。
李想带着对陈鹏的歉疚在支边时牺牲了自己拯救了现代都市精英张果果(张震饰)的父母。张果果是银行的副总裁,生活在现代都市职场的尔虞我诈之中,每天面对是是非非钩心斗角。自己的上司拿自己做了办公室政治斗争的替罪羊,母亲买块猪肉都被人掺了肥肉,公司资助的一家贫困户似乎吃定了他。
我们不禁扣问,难道善良就应该被这样对待吗?如果你提前了解你将要面对的人生,不知你是否还会有勇气前来。在经历内心的挣扎之后,张果果终于醒悟“愿你在迷茫时,抵抗恶意,坚信你的珍贵”。
最后
在喧嚣的现代生活当中,这部电影如闹市中的一口古井,静水流深。最后希望你们在迷茫彷徨时,在与世俗对抗时,在与亲情羁绊时,在与权势斗争时,都要听从你心,无问西东,收获心里的平静和喜悦。
评《无问西东》,要分对谁说。
对清华校友,这部电影是优秀的清华大学招生简章和清华男生相亲广告——看完觉得,可以嫁。
对非清华校友,本片是篇自由意志哲学导论:每个人都是一根顺风舞动的(够呛能思考的)芦苇;如果逆风直立才能证明这一根芦苇真实存在过,你愿意为此“真实”,付出折断自己的代价吗?
上周末,也就是昨天,我去电影院看了李芳芳导演编剧、执导的这部电影。
《无问西东》本来是为了庆祝2012年清华大学百年校庆而拍的,中间因为一些原因而迟到了6年,近期才正式上映。
电影讲述的是四个不同时代里,同时清华大学学子的四个不同人物在迷茫、困顿中追寻自我的历程,对于当下尤其是正处在迷茫中的大学毕业生们,以及这个过分浮夸、功利的社会,这部电影如同一股清流,能抚慰迷茫人心中的苦恼,能澄清世间的嘈杂,个人觉得是一部非常值得一看的电影。
故事的年代跨度比较大,从上世纪20年代一直到现在,1923年考上清华大学吴岭澜有些迷茫,他远离人群,独自思考,想要知道生命的意义,他害怕虚妄,所以拼命读书,让自己忙碌起来,让自己处在一种虚假的充实当中。但当老师告诫他,不要忽略生活中真实,他才渐渐明白,找到了生命中的方向。
时间来到1939年,日本占领北京后,北京大学、清华大学、南开大学师生集体南迁到昆明,创建了西南联合大学。我个人觉得西南联大时期,是中国高等学府最辉煌的时期,更是大师辈出的时代。由王力宏扮演的富家子弟沈光耀不远千里来此求学,在面对国土沦丧,同胞被日军飞机炸死在眼前的时候,他决定参加空军,最后壮烈牺牲。
接着时间来到了1960年代,黄晓明扮演的陈鹏是个孤儿,就是当年沈光耀开飞机撒干粮救济中的一个,他成绩优异,被校长选中去参加国家核试验工作,但他在心仪之人和为国出力之间犹豫。最后还是毅然选择了建设国家,被核辐射多年后,脑袋上的头发已经斑驳。
最后一个是现代职场精英,他时刻绷着一根神经,在公司里如履薄冰、步步为营。最后他放弃了尔虞我诈,放弃了职场争斗。而选择了帮助患病幼儿,固守节操,坚持善良。
(作者:子非鱼)
到此,以上就是小编对于摄影大师演讲中离席的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影大师演讲中离席的3点解答对大家有用。
发表评论